BoJack Horseman

BoJack Horseman é uma série muito promissora, que te prende na história e que sabe construir a história de uma forma competente, tanto que já foi renovada para uma segunda temporada, além de existir um easter egg com a abertura de “Horsin’ Around” e um episódio de natal do mesmo.

BoJack Horseman

Critica | Lucy

O que aconteceria se os humanos usassem 100% da capacidade cerebral?

Critica | Lucy

Resenha de Psicose, de Robert Bloch

Procurei enlouquecidamente nas livrarias e sebos durante anos e nunca encontrei! Estava prestes a desistir quando a Darkside Books decidiu republicar o título no Brasil! Viva!

As fugitivas

Neuromancer, 30 anos

Detalhes da edição especial de 30 anos de Neuromancer.

Neuromancer, 30 anos

LIVRO | Perdido em Marte

O que você faria se ficasse perdido em marte?

LIVRO | Perdido em Marte

O Iluminado, de Stephen King

O Iluminado se tornou uma das minhas obras favoritas a serem lidas durante o dia. Sim, durante o dia. Apenas.

O Iluminado, de Stephen King
  • BoJack Horseman
  • Critica| Lucy
  • Resenha de Psicose, de Robert Bloch
  • Neuromancer, 30 anos
  • Trailer | O Mundo dos Dinossauros
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domingo, 9 de dezembro de 2012

Talentos tupiniquins


Não é só de futebol ou samba que vive o Brasil. A produção televisiva brasileira e o cinema nacional em ascensão, contribuem para a projeção internacional de atrizes, atores, diretores e produtores tupiniquins. 

Rodrigo Santoro, Alice e Sônia Braga, Maria Flor e Juliana Paes, por exemplo, já estiveram contracenando ao lado de Gerard Butler (300), Will Smith (Eu Sou a Lenda), Marisa Tomei (Baila Comigo), Anthony Hopkins (360) e Eric Roberts (Amor Por Acaso), respectivamente. Cada um desses artistas brasileiro tem um perfil que pode ser explorado por produções internacionais das mais diversas formas possíveis e imagináveis.

Todos eles possuem uma carreira de dar inveja no Brasil, mas já fizeram participações em produções estrangeiras. Santoro, por exemplo, já está consolidado como “artista internacional”. Maria Flor e Juliana Paes ensaiam ainda de forma acanhada o sucesso internacional, mas que é apenas questão de tempo. Talento, ambas possuem. 

Não só na área de atuação, também temos bons diretores como Walter Salles, José Padilha, Carlos Saldanha, entre outros. Eles estiverem à frente de produções em Hollywood ou no cinema europeu, sem perder em nada para os grandes cineastas norte-americanos.

Fato que é que nós temos a matéria-prima. Apesar de subestimado, nosso país contém uma cultura imensa e diversificada, além de mão-de-obra qualificada, à disposição para, inclusive, o cinema internacional.

Por Gabriel Johnson (@80cao)

domingo, 18 de setembro de 2011

Michael Moore


Michael Moore é cineasta e escritor, conhecido por sua visão polêmica diante de assuntos mundiais. Seu filme mais famoso é Fahrenheit 11 de setembro , onde critica a reação e o posicionamento de George Bush em relação à tragédia, assim como no livro de mesmo nome e de sua autoria.





  • 2009 - Capitalism: A Love Story (Filme sobre a crise financeira global)
  • 2008 - Slacker Uprising (Filme sobre as eleições presidenciais)
  • 2007 - SiCKO (Filme sobre o sistema de saúde norte-americano)
  • 2004 - Fahrenheit 11 de setembro (Fahrenheit 9/11)
  • 2003 - Clipe de Boom! (System of a Down)
  • 2002 - Tiros em Columbine (Bowling for Columbine)
  • 1998 - And Justice for All
  • 1997 - The Big One
  • 1995 - TV Nation 2
  • 1995 - TV Nation
  • 1995 - Operação Canadá (Canadian Bacon)
  • 1992 - Two Mikes Don't Make a Wright
  • 1992 - Pets or Meat: The Return to Flint (TV)
  • 1989 - Roger e eu (Roger & Me)


segunda-feira, 27 de dezembro de 2010

[Especial Globo de Ouro 2011]Melhor Direção- David O. Russell


DIRETOR
  • Bingo Inferno (1987)
  • Hairway to the Stars (1990)
  • Spanking the Monkey (1994)
  • Flirting with Disaster (1996)
  • Three Kings (1999)
  • I ♥ Huckabees (2004)
  • Soldiers Pay (2004 documentary)
  • Nailed (2010)
  • The Fighter (2010)
  • Uncharted: Drake's Fortune

Francis Ford Coppola

DIRIGINDO

1963- (Dementia 13) Demência 13
1966- (You're a Big Boy Now) Agora Você É um Homem
1968- (Finian's Rainbow) O Caminho do Arco-íris
1969- (The Rain People) Caminhos mal traçados
1972- (The Godfather) O Poderoso Chefão
1974- (The Conversation) A Conversação 
          (The Godfather Part II) O Poderoso Chefão II
1979- (Apocalypse Now) Apocalypse Now
1982- (One from the Heart) O Fundo do Coração
1982- (Hammett) Hammett
1983- (The Outsiders) Vidas Sem Rumo 
           (Rumble Fish) O Selvagem da Motocicleta
1984- (The Cotton Club) The Club Cotton 
1986- (Captain EO) Captain EO
          (Peggy Sue Got Married) Peggy Sue Seu Passado a Espera
1987- (Gardens of Stone) Jardins de Pedra
1987- Faerie Tale Theatre: Rip Van Winkle
1988- (Tucker: The Man and His Dream Tucker) Um Homem e o Seu Sonho Tucker
1989- (New York Stories) Contos de Nova York
1990- (The Godfather Part III) O Poderoso Chefão III
1992- (Bram Stoker's Dracula) Drácula de Bram Stoker
1996- Jack Jack Jack
1997- (The Rainmaker) O Homem que Fazia Chover 
2000- (Supernova) Supernova
2007- (Youth Without Youth) Youth Without Youth
2009- Tetro

ESCREVENDO

1963- Dementia 13
1966- This Property Is Condemned
           Is Paris Burning?
           You're a Big Boy Now
1969- The Rain People
1970- Patton
1972- The Godfather
1974- The Great Gatsby
          The Conversation
          The Godfather Part II
1979- Apocalypse Now
1982- One from the Heart
1983- Rumble Fish
1984- The Cotton Club
1986- Captain EO
1989- New York Stories
1990- The Godfather Part III
1997- The Rainmaker
2007- Youth Without Youth
2009- Tetro
- Mirror
- Megalopolis
- Descent

[Especial Globo De Ouro]Melhor Direção- Christopher Nolan

Nolan nasceu em 1970, em Londres na Inglaterra, desde criança já demonstrava interessa na sétima arte, aos 7 anos de idade, usava a câmera 8 mm de seu pai para fazer videos em histórinhas usando seus bonecos.
Começou a estudar literatura inglesa na University College of London, e enquanto isso fazia alguns curta-metragens com amigos. Depois de um filme que pouco rendeu, chamado Following, Nolan achou o sucesso com o inovador Amnésia, baseado em um conto escrito por seu irmão Jonathan, estrelando Guy Pearce, por esse filme foi indicado a vários prêmios, incluindo Oscar e Globo de Ouro.
Dois anos depois surgiu um novo trabalho, tratava-se do thriller psicológico, Insônia, com um elenco recheado de estrelas, Al Pacino, Robin Williams e Hillary Swank, o filme recebeu boas criticas mas não passou disso, só confirmou apenas, que Christopher Nolan não era mais um diretor qualquer.
Em 2005, colocou sua carreira em risco ao aceitar levar o Homem Morcego de volta as telonas, após a má sucedida frânquia feita por Joel Schumacher, Nolan primeiramente foi duramente criticado, mas quando surgiu Batman Begins, um filme diferente dos que foram feitos por Schumacher e Tim Burton, Batman voltou a colecionar fãs por volta de todo o mundo.
2006 foi um outro ótimo ano para o diretor, em que ele fez O Grande Truque, um suspense estrelando Christian Bale (com quem já havia feito Batman Begins), Hugh Jackman, Scarlett Johansson e novamente Michael Caine. O filme recebeu boas criticas e alguns fãs, chegou a ser indicado a 2 Oscars, nas categorias de melhor fotografia e melhor direção de arte.
Mas sem dúvidas nenhuma sua consagração e seu grande sucesso veio em 2008, com Batman: O Cavaleiro das Trevas, sucesso em todos os sentidos, em apenas 5 dias já faturou em bilheteria o que o filme anterior de Batman tinha faturado, o esperado filme não decepcionou os fãs e nem os criticos, e foi apontado como o melhor filme do diretor.
Agora em 2010 o novo filme de Nolan, A Origem outra vez com um grande elenco (Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, e outra vez Michael Caine). Trata-se de um suspense de um grupo de ladrões que roubam dentro do subconciente das pessoas. Filme este aclamado pela critica e novamente tendo um grande sucesso de público. No site do Internet Movie Database, o filme recebeu umas das maiores notas, ficando em 6° lugar, perdendo apenas para filmes como O Poderoso Chefão, Um Sonho de Liberdade e Pulp Fiction - Tempo de Violência.
Uma curiosidade do diretor é que ele é grande fã de James Bond, e de Stanley Kubrick, divulgou que seus filmes favoritos são 2001: Uma Odisséia no Espaço, Blade Runner: O Caçador de Andróides, Chinatown e Lawrence da Arábia.
Desde 1997, é casado com a produtora Emma Thomas, com quem tem três filhos.

FILMES:
  • Following (1998)
  • Memento (2000)
  • Insomnia (2002)
  • Batman Begins (2005)
  • The Prestige (2006)
  • The Dark Knight (2008)
  • Inception (2010)
  • The Dark Knight Rises (2012)

[Especial Globo De Ouro]Melhor Direção- Tom Hooper

Hooper começou a fazer curtas aos 13 anos. Seu primeiro cuta profissional, Painted Faces, foi transmitido pelo Channel 4 em 1992. Na Universidade de Oxford ele dirigiu várias peças de teatro e comerciais de televisão.

Nos anos 2000, Hooper dirigiu os dramas da BBC Love in a Cold Climate (2001) e Daniel Deronda (2002) e foi escolhido para dirigir a série Prime Suspect, estrelando Helen Mirren.[1] Sua estréia no cinema foi com o filme Red Dust (2004). Em 2005 ele dirigiu o drama da HBO Elizabeth I. Ele continuou trabalhando na HBO com Longford, em 2006, e com a aclamada minissérie John Adams, em 2008. Hooper voltou ao cinema em 2009 com o longa The Damned United, e no ano seguinte ele dirigiu o drama histórico The King's Speech.
O trabalho de Hooper é muito elogiado pela crítica, ele foi indicao ao Emmy Award de Melhor Diretor em Minissérie, Filme ou Especial Dramático por Prime Suspect e Elizabeth I, tendo vencido uma por John Adams.

[Especial Globo De Ouro]Melhor Direção- David Fincher

David Fincher nasceu em Denver, Colorado, EUA, em 1962. E começou a fazer "filmes" aos 8 anos de idade, quando brincava com a câmera de seus pais. Em 1980 viu O Império Contra Ataca de George Lucas. Foi esta experiência que o fez olhar de outra maneira para o cinema e ajudou-o a encontrar o seu próprio estilo. Começou a trabalhar numa empresa de animação, e aos 18 anos foi trabalhar para a "Industrial Light and Magic - ILM" de George Lucas onde ficou vários anos. Nesse período teve a oportunidade de trabalhar em O Retorno de Jedi (1983) e Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984).

Deixou a ILM para fazer publicidade; o seu primeiro trabalho foi para a American Cancer Society. Também fez muitos clipes para artístas como os Aerosmith, Madonna e Paula Abdul, 6 dos quais chegaram ao Top 100 da MTV em recente eleiçao dos 100 melhores do século.
Como realizador de longas-metragens estreou-se com "Alien 3" (1992). Infelizmente o filme não foi uma experiência agradável para Fincher, que passou um mau bocado com a equipe da 20th Century Fox. Além disso o filme não foi bem recebido pela crítica nem pelos fãs da saga. Esta má experiência fez com que Fincher recuasse para a publicidade e clipes.
Mas a sorte bateu-lhe à porta com o argumento de Andrew Kevin Walker para "Seven" (1995), que deu a Fincher a aclamação da crítica que ele precisava para se afirmar como realizador. Impulsionado, parcialmente pelo poder midiático de Brad Pitt, este filme deu a Fincher uma boa posição para futuros trabalhos em Hollywood. Em 1997, David Fincher fez o seu terceiro filme, "Vidas em Jogo" com Michael Douglas.
Com "Clube da Luta" (1999), além de amadurecer o seu estilo, o longa-metragem provocou grande polêmica devido ao seu conteúdo violento e personagens "anti-sociais". Apesar de toda polêmica e da fraca bilheteria (o filme não conseguiu reverter seus custos de produção nos cinemas), seu lançamento em VHS e DVD foi estrondoso, sendo um sucesso absoluto de vendas, com uma edição de luxo com 24 horas de extras no DVD.

FILMES:
  • 1985 - The beat of the live drum (documentário)
  • 1992 - Alien 3
  • 1995 - Se7en
  • 1997 - The Game
  • 1999 - Fight Club
  • 2002 - Panic Room
  • 2006 - Zodiac
  • 2008 - The Curious Case of Benjamin Button
  • 2010 - The Social Network

[Especial Globo De Ouro]Melhor Direção- Darren Aronofsky

Após concluir o Ensino Médio, foi para a Universidade de Harvard estudar cinema, interpretação e animação. Em fevereiro de 1996 começou a criar o conceito de seu primeiro filme π, lançado em 1998. Com ele, ganhou o prêmio de melhor diretor do Festival Sundance de Cinema, o que lhe gabaritou para dirigir um projeto maior. Por um tempo o seu nome esteve ligado a adaptação de uma Graphic novel de Frank Miller, chamada Ronin, mas o projeto acabou não vingando. Depois disso, dirigiu o bem recebido pela crítica, Requiem for a Dream em 2000, estrelado por Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly e Marlon Wayans. A trama, adaptada de uma obra homônima escrita por Hubert Selby Jr., foi fundo na questão das drogas, ilícitas ou não. Por esse filme, Ellen Burstyn obteve uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Atriz.

A marca registrada de Aronofsky é uma técnica conhecida como hip hop montage. Essa técnica mostra imagens ou ações mais com velocidade aumentada, acompanhada de efeitos sonoros, tentando simular alguma ação.
Escreveu, em parceria, o roteiro do suspense Bellow em 2002. Finalizou o filme The Wrestler com Mickey Rourke.

FILMES:
  • 2010 - Black Swan
  • 2008 - The Wrestler
  • 2006 - The Fountain
  • 2000 - Requiem for a Dream
  • 1998 - π
  • 1993 - Protozoa (filme estudantil - nunca distribuído)
  • 1990 - Supermarket Sweep (filme estudantil - nunca distribuído)

segunda-feira, 17 de maio de 2010

Victor Fleming

Victor Fleming nasceu em Pasadena, Califórnia. Enquanto trabalhava como mecânico de carros ele conheceu o diretor Allan Dwan que o levou para ser seu assistente de câmera. Fleming logo subiu para o posto de diretor de fotografia, trabalhando com Dwan e D. W. Griffith, e dirigiu o seu primeiro filme em 1919.

Alguns dos filmes mudos de Fleming foram filmes de ação, muitos estrelados por Douglas Fairbanks, ou Westerns, e com sua atitude robusta e amor a esportes ao ar livre ele se tornou conhecido como diretor de homens. Mas ele provou também ser diretor de mulheres. Sob sua direção Vivien Leigh ganhou o Oscar de Melhor Atriz, Hattie McDaniel ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, e Ingrid Bergman foi indicada ao Oscar.

Fleming dirigiu grandes obras como: E O Vento Levou, O Mágico de Oz e Volta Ao Mundo Em 80 Dias.

sexta-feira, 7 de maio de 2010

Pedro Almodóvar

Almodóvar é um dos melhores cineastas da atualidade. Nasceu na Espanha em 1950 em uma família humilde que não pode patrocinar os seus estudos cinematográficos, então não pode estudar cinema. Já adulto, Almodóvar trabalhou em uma companhia telefônica estatal e ainda participou de uma banda de rock, onde cantava travestido, só depois que nos consagrou com seus filmes fortes e impactantes.

Alguns filmes:
*Volver
*Abraços Partidos

segunda-feira, 1 de março de 2010

Nancy Meyers

Nancy Meyers é a voz feminina no cinema mundial, nasceu na Philadelphia em 1949. Meyers dirige, produz e escreve filmes, que por sua vez são de grande sucesso (pelo menos os últimos).
Entre os sucessos podemos destacar: Alguém Tem Que Ceder (protagonizado por Jack Nicholson e Diane Keaton), O Amor Não Tira Férias e o atual destaque Simplesmente Complicado (com Meryl Streep, Alec Baldwin e Steve Martin).
Este último terá dois de seus protagonistas apresentando o Academy Awards (vulgo OSCAR), nos próximo dia 07.
Infelizmente, Simplesmente Complicado, não está concorrendo em nenhuma categoria no grande prêmio do cinema. A lista completa dos indicados você pode ver aqui e a crítica de Simplesmente Complicado aqui.

quarta-feira, 25 de novembro de 2009

STANLEY KUBRICK

 "EM UM UNIVERSO INFINITO E ETERNO, TUDO É POSSÍVEL."

sexta-feira, 20 de novembro de 2009

TIM BURTON

Tim Burton é a pessoa mais estranha, criativa e surpreendente do cinema!! Na minha opinião ele consegue ser a única pessoa a conciliar contos de fada com terror de uma forma tão genial que é quase impossível não gostar.


Diversos filmes de Tim têm temáticas um pouco – na realidade são totalmente – obscuras, mas tem aquele toque Tim Burton que deixa o filme com AQUELE charme, é algo muito difícil de explicar.

Um exemplo, A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971) --> um filme mágico e simples. Já a versão de 2005 de Tim, além da magia, da simplicidade tem o charme Tim Burton. A diferença é gritante!!!

Agora Alice no País das Maravilhas será o próximo filme a ter a sorte de ser envolvido no mundo Burton. Imaginem, Alice, uma história aparentemente normal, que todas as crianças um dia já ouviram, na versão gótica de Tim Burton, é quase que impossível conseguir segurar a vontade de sair correndo e ir ao cinema.

terça-feira, 10 de novembro de 2009

STEVEN SPIELBERG


Não sei o que vêem nele. Na minha opinião, ele até pode ser um bom diretor, mas não é melhor do que Clint Eastwood – que dirigiu, produziu, atuou e ainda fez a trilha sonora do filme Gran Torino - entre outros. E os filmes de Spielberg só fazem grande sucesso se possuem DINOSSAUROS, ETS, TUBARÃO e/ou ROBÔS.

EXEMPLOS:

Tubarão
Contatos imediatos de terceiro grau (ETS)
E.T- O Extraterrestre
Jurassic Park I e II (Dinossauro)
A.I- Inteligência Artificial (Robôs)
Guerra dos Mundos (ETS)
Indiana Jones e o reino da caveira de cristal (ETS)

Deve ter outros....
Não sei, cada um tem uma opinião. Mas uma coisa é certa, ele não está na minha lista de diretores preferidos....