Critica | Gravidade

A época das grandes premiações está chegando e com ela grandes filmes, por óbvio, e por isso, nada melhor do que começar a temporada de maratonas "pré Oscar" com um dos filmes mais comentados nos últimos meses (principalmente por aqueles que tiveram a oportunidade de assisti-lo em IMAX): Gravidade.

O filme dirigido pelo já aclamado Alfonso Cuarón tem um elenco "estelar", se é que vocês me entendem, contando com as presenças de Sandra Bullcok e George Clooney. E além do ótimo elenco, o filme conta ainda com efeitos espaciais, digo, especiais, de tirar o fôlego.

A história do filme é bem simples e por si só angustiante: os tripulantes da Explorer estão percorrendo a órbita da terra para consertar alguns satélites, porém, durante a missão, são avisados de que os russos acabaram de explodir um satélite, fazendo com que seus destroços viagem a alta velocidade, e o pior, em sua direção.

"Houston, we have a problem."

O grupo é atingido, fazendo com que a dupla protagonista fique à deriva no espaço contando apenas com o pouco combustível restante do jetpack de Matt (Clooney) e o escasso nível de oxigênio de Ryan (Bullock) para voltar até à Explorer. Lá chegando, percebem que o transporte foi completamente destruído e todos os tripulantes foram mortos. Agora, sua única alternativa é chegar até a estação espacial russa, que é a mais próxima, para usar o módulo Soyuz para voltar para a Terra. Lembrando: o jetpack de Matt está sem combustível, Ryan está sem oxigênio, eles tem apenas 90min antes de serem atingidos novamente pelos destroços e eles estão à deriva no espaço.

Se você pensa que a história é resumida apenas a estes fatos, você está muito enganado. Em nenhum momento é possível se sentir em paz ou seguro, pois o nível de realidade transmitido pelos atores e pela arte belíssima, torna qualquer 1h30 de filme angustiante, e além disso, os fatos acontecem em escala progressiva de dificuldade. Em certos momentos, perdemos a esperança e em outros... bom... não há outros.

Gravidade, que já está entre os 10 finalistas na categoria de melhor efeitos especiais ao lado de Elysium, O Hobbit: A Desolação de Smaug, Homem de Ferro 3, O Cavaleiro Solitário, Oblivion, Além da Escuridão: Star Trek, Thor: O Mundo Sombrio, Círculo de Fogo e Guerra Mundial Z, certamente estará presente no Oscar, incomodando e vencendo, espero. Além disso, o filme produzido pela Warner, teve um orçamento de cem milhões de dólares e já arrecadou ao redor do mundo o valor de $642,271,195. 

E para terminar, Jonas Cuarón, filho de Alfonso Cuarón, também responsável pelo roteiro do filme, criou um curta chamado "Aningaaq", onde mostra com quem a Dra. Ryan Stone conversava durante uma das partes mais emocionantes do filme. Abaixo, você consegue assistir ao vídeo, que não é recomendado para aqueles que ainda não assistiram ao filme.

Trailer Legendado | Gravidade

Dirigido por Alfonso Cuaron, Gravidade terá em seu elenco George Clooney e Sandra Bullock.

Sandra Bullock, em entrevista bem humorada ao USA Today, adiantou que não haverá o uso de maquiagens na gravação do filme:

"Alfonso, numa decisão brilhante, disse que não usaremos maquiagem. Deus me ajude quando eu aparecer na tela em close-up, sem maquiagem nenhuma. Já peço desculpas adiantadas. O filme foi filmado em digital, e nosso rosto será ampliado cinco vezes nas telas do cinema. É assustador. Mas, graças a Deus, não há cenas de nudez."

O filme tem data de estréia programada para 15 de novembro de 2013, no Brasil.

A história do filme acompanha a Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock), uma brilhante engenheira em sua primeira missão espacial, com o astronauta veterano Matt Kowalsky (George Clooney). Mas, durante um passeio espacial, aparentemente rotineiro, ocorre um acidente. A nave é destruída, deixando Stone e Kowalsky completamente sozinhos, dependendo um do outro em um ambiente de total escuridão. O silêncio ensurdecedor confirma que eles perderam qualquer ligação com a Terra… e qualquer chance de resgate. Conforme o medo vai se tornando pânico, o oxigênio que resta vai sendo consumido desesperadamente. E, provavelmente, o único jeito de ir para casa seja encarar a imensidão assustadora do espaço.

Notícia | Diretor De Missão Impossível Não Comandará Star Wars Episódio VII

O favorito e o mais possível entre os diretores a aceitar comandar a nova sequência de Star Wars, comentou via twitter não possuir interesse na franquia.

Brad Bird que dirigiu Missão Impossível - Protocolo Fantasma, informou que a falta de interesse se deve ao fato de já estar envolvido com um outro projeto, um filme da própria Disney de ficção científica chamado 1952.

Especulações acerca de 1952 dizem que o filme terá como história uma mulher que entra em contato com extraterrestres. O filme ainda contaria com a presença de George Clooney.

O diretor foi responsável por comandar Os Incríveis e Ratatouille.

A saga continua e a lista de diretores que dizem 'não' à Disney está cada vez maior mas, pelo menos, ainda temos um roteirista, Michael Arndt, e um consultou de arte, George Lucas, confirmados.

Mas vamos com calma, ainda há outros nomes para serem contatados, segundo a nova lista de possíveis diretores, ainda restam Darren Aronofsky, Alfonso Cuarón, Neil Blomkamp, Colin Trevorrow e Joss Whedon.

Lembrando que a atriz Carrie Fisher já confirmou interesse em participar do novo episódio.

DIRETORES QUE DISSERAM NÃO À DISNEY:

• Steven Spielberg
• Quentin Tarantino
• Zack Snyder
• J.J. Abrams
• Brad Bird

Oscar 2012: O Que Aconteceu?

Billy Crystal que já havia comando a premiação outras oito vezes, isso mesmo, OITO vezes, retornou no ano de 2012 substituindo Eddie Murphy. A Academia preferiu apostar no certo do que tentar investir em novidade e acabar perdendo mais audiência, como foi o caso do ano passado com Anne Hathaway e James Franco.

Este ano, a premiação foi completamente ambientada nas décadas de 20 e 30 o que combinou e ajudou ao filme O Artista a ocupar o lugar máximo na grande noite de premiações. Há tempos que a Academia vinha tentando resgatar o glamour, a formalidade e o respeito que o evento possuía antigamente e que ao longo destes 84 anos foi se desfazendo.

Em 2009, com Hugh Jackman observaram que era possível reproduzir o evento com a qualidade que merece e sem grandes investimentos (neste ano, quase não aconteceu a cerimônia devido à crise financeira e à greve dos roteiristas). Na mesma edição, tentaram resgatar o respeito e a honra de filmes musicais, categoria que se perdeu quando os filmes falados deixaram de ser novidade, o que se tornou uma tentativa frustrada até porque de 2009 para cá o único "sucesso" foi Glee.

Voltando ao ano de 2012, como disse, mais uma vez a Academia resolveu investir no certo e no clássico, primeiro por chamar Billy Crystal, segundo por ambientar a premiação nos anos 20/30, terceiro por consagrar dois filmes que homenageiam o cinema clássico e quarto, por dar o prêmio de melhor ator a um ator francês (para os que não sabem, na França que os primeiros filmes foram reproduzidos). Será que podemos esperar um ano com filmes que resgatam a pureza e a qualidade dos clássicos? Ou a campanha morrerá na praia como vem acontecendo?

Como todos já devem estar carecas de saber, os dois grandes vencedores da noite foram A Invenção de Hugo Cabret e O Artista, o primeiro recebendo cinco prêmios técnicos e o segundo, recebendo também cinco prêmios, dentre eles os mais cobiçados. Não havia dúvidas de que os dois seriam os melhores da noite devido a qualidade infinitamente superior e, é claro, devido à combinação com a campanha deste ano.

As apostas que os maiores críticos de cinema mais tinham como certas eram as de melhor ator e melhor atriz para George Clooney e Viola Davis, respectivamente, no entanto, como disse desde o início, nenhum dos dois ganharia, uma vez que os prêmios pertenciam à Jean Dujardin e Meryl Streep. Mais uma ressalva que deve ser feita é com relação à categoria de melhor música: os Muppets apenas ganhou porque a música era a menos pior entre os dois únicos indicados (obs. apenas dois filmes foram indicados porque os outros pré-indicados não atingiram a média 8,5 exigida pela Academia para concorrer em alguma categoria).

Resumindo, a noite não foi de grandes surpresas, seguiu o padrão das premiações que antecederam o evento, consagrou o bom e o justo e deixou mais uma vez Martin Scorsese a ver navios ao ter seu filme recebendo grandes prêmios e ele não recebendo (como de praxe) o prêmio de melhor direção.

Os Descendentes (The Descendants)

A presença de George Clooney transformou o filme em sinônimo de qualidade porém, lamento acabar com a felicidade daqueles que pretendem assistir, o filme não é o que andam dizendo por ai. Um dos principais detalhes é que a melhor atuação no filme não é a do queridão Clooney e sim, da novata Amara Miller.

Matt King (Clooney) está passando por sérios problemas: sua esposa está em coma e nunca mais acordará, sua filha mais velha, Alex (Shailene Woodley), é uma jovem rebelde e a menor, Scottie (Amara Miller), está seguindo os passos da irmã. Matt se vê sendo pai pela primeira vez, nunca fora muito próximo da família pois sempre esteve preocupado em manter o patrimônio financeiro. No decorrer da história, Matt descobre que sua esposa o traía e encontrar o seu amante tornou-se sua maior missão. Claro, a missão é muito mais importante do que amparar as filhas, amigos e demais familiares no momento mais difícil de suas vidas.

A ideia do filme seria ótima se não tratassem o maior problema da família como sendo algo secundário e absolutamente normal, o que torna a história insensível e até mesmo revoltante. Como procurar pelo o amante da esposa/mãe pode ser mais importante de que compartilhar os seus últimos momentos de "vida"? Este é o maior defeito do filme, além, é claro, da supervalorização da presença do astro de cabelos grisalhos. 

(O Verdadeiro George Clooney)

Longe de mim querer difamar alguém, mas acho que no caso do George Clooney o que está em jogo é a autoestima da nossa espécie, os homens que não são George Clooney.

Todas as nossas qualidades e todos os nossos atributos, físicos e intelectuais, desaparecem na comparação com o George Clooney.
As mulheres não escondem sua adoração pelo George Clooney. O próprio George Clooney nada faz para diminuir a idolatria e nos dar uma chance.
Fica cada vez mais adorável, cada vez mais George Clooney. E se aproxima da perfeição. É bonito. É charmoso. É rico. É bom ator. Faz bons filmes. Está envolvido com as melhores causas. E que dentes!
Não temos defesa contra esse massacre. Só nos resta a calúnia.

Os dentes são falsos. Ali onde elas veem pomos da face irresistíveis e um queixo decidido, há, obviamente, botox. Ele tem pernas finas e desvio no septo.

É solteiro, portanto, claro, gay. Tem casa num dos lagos italianos, o que já é suspeito, e dizem que anda pelos seus chãos de mármore depois do banho de espuma vestindo um longo caftan bordado e sendo borrifado com perfumes florais pelo seu amante filipino Tongo, enquanto seu amante italiano, Rocco, prepara a salada de rúcula completamente nu.

George Clooney bate na mãe todas as quintas-feiras. É extremamente burro. Só leu um livro até hoje e não lembra se foi "O pequeno príncipe" ou "O grande Gatsby". Nos filmes em que faz personagens mais reflexivos, contratam um dublê para as cenas dele pensando.

Foi ele que propôs a demolição da Torre Eiffel porque já era mais que evidente que não encontrariam petróleo no local. E sua sovinice é lendária. Levou nadadeiras quando visitou Veneza, para não gastar com táxi.

É notório, em Hollywood, o mau hálito do George Clooney. Quando ele fala em algum evento público, as primeiras três fileiras do auditório sempre ficam vazias.

Atrizes obrigadas a trabalhar com ele têm direito a um adicional por insalubridade, em dobro se houver cenas de beijo. Outra coisa: a asa. Não adiantam as imersões em espuma na sua banheira em forma de cisne, nem os perfumes florais borrifados, o cheiro persiste.

Sabem que George Clooney e suas axilas se aproximam a metros de distância, e muita gente aproveita o aviso para fugir.

Além de tudo, tem seborreia e é republicano.

(Luis Fernando Verissimo)