BoJack Horseman é uma série muito promissora, que te prende na história e que sabe construir a história de uma forma competente, tanto que já foi renovada para uma segunda temporada, além de existir um easter egg com a abertura de “Horsin’ Around” e um episódio de natal do mesmo.
Procurei enlouquecidamente nas livrarias e sebos durante anos e nunca encontrei! Estava prestes a desistir quando a Darkside Books decidiu republicar o título no Brasil! Viva!
A vilã de A Bela Adormecida, Malévola, terá um filme solo e a atriz responsável por trazer à vida a personagem será Angelina Jolie.
Semana passada foi divulgado que três dos seis filhos da atriz também estariam no elenco.
A sinopse oficial foi divulgada pela Disney Brasil. Confira:
"Uma bela e ingênua jovem com atordoantes asas negras, Malévola leva uma vida idílica, crescendo em um pacífico reino em uma floresta, até que o dia em que um exército invasor de humanos ameaça a harmonia da região. Malévola surge como a mais feroz protetora da região, mas acaba sendo vítima de uma impiedosa traição — um acontecimento que começa a transformar seu coração outrora repleto de pureza em pedra. Determinada a se vingar, Malévola enfrenta uma batalha épica contra o rei dos humanos e, como consequência, amaldiçoa sua filha recém-nascida, Aurora. Conforme a menina cresce, Malévola percebe que Aurora é a peça essencial para estabelecer a paz no reino — e para a verdadeira felicidade de Malévola também."
O filme está previsto para estrear em 14 de março de 2014, em versão 3D.
A notícia bombástica do dia talvez fosse a compra da LucasFilm pela Disney, no entanto o anúncio de que a empresa está planejando um novo episódio da saga Star Wars para 2015 balançou os corações de todos os ligados no mundo cinematográfico.
Para aqueles que não sabem, a Lucasfilm é uma produtora que foi criada por George Lucas e tem em seu histórico grandes filmes como Star Wars e Indiana Jones.
Ainda não há muitas informações a respeito, mas o investimento feito pela Disney de 4 bilhões de dólares promete não decepcionar os fãs do clássico filme.
A atriz com o maior número de indicações ao Oscar, Meryl Streep, está em negociações com a Walt Disney Pictures para fazer parte do elenco do musical Into The Woods, baseado no espetáculo da Broadway de mesmo nome.
O diretor já está definido, será Rob Marshall, conhecido pelo trabalho no musical Chicago.
Já faz algum
tempo que a DC Comics pertence ao conglomerado Time Warner, dono da Warner
Bros., HBO, etc.. Mas foi em 2009 que a principal competidora, a Marvel, que
até então era independente, foi comprada pela The Walt Disney Company por quatro
bilhões de dólares.
As duas
empresas têm histórico parecido. Como foram compradas por grandes conglomerados
de mídia, as coisas começaram a mudar. Grandes franquias de filmes (totalmente
comerciais) foram criadas juntamente com remakes – muitos remakes – dos
personagens das duas empresas.
Cada vez mais,
milhões de dólares estão sendo investidos na produção das adaptações dos
quadrinhos para o cinema, e os efeitos especiais estão se tornando mais
realistas. Mas será que as essências das histórias estão sendo levadas em
consideração? Dos dois lados, só o que se consegue ver é uma luta comercial por
fãs e bilheteria. Que sentido tem fazer um remake de Spider Man, com praticamente a mesma história, cinco anos depois da
trilogia original ir às telonas? Lucro. Só se consegue pensar nisso. O mercado
está cada vez mais saturado de filmes de super-heróis. A cada nova estreia, são
dois ou três em cartaz. Quanto mais filmes, mais dinheiro e quanto mais
dinheiro, mais filmes, mais lucro.
Filmes desse
gênero sempre ganharam a minha atenção, principalmente dos filmes dos X-Men – que
foram totalmente esquecidos. Após a trilogia original (que poderia amplamente ser
estendida), os demais longas-metragens que se sucederam foram uma total perda
de tempo. O elenco se perdeu, bem como a alma dos mutantes.
Vamos ver durante
quanto tempo o mercado aguenta sem enjoar de tantos super-heróis. E depois
disso, qual será o próximo investimento dos grandes estúdios cinematográficos?
O que será feito com as editoras de HQs, Marvel e DC? São questões que se deve
pensar para os próximos anos.
Vamos voltar ao passado. À
sua infância. Alguém se lembra dos Clássicos da Disney? Sim, aqueles produzidos
da metade para o final do século passado e que até hoje fazem história? Branca
de Neve e os Sete Anões (1937), Cinderela (1950), Alice No País das Maravilhas
(1953), A Dama e o Vagabundo (1955), A Bela Adormecida (1959)? Sim, estou
falando apenas das animações. Alguém se lembra de alugar ou comprar as fitas VHS
destes filmes?
E as trilhas sonoras
desses filmes? Inesquecíveis, não é mesmo? Pra mim, sempre foram as melhores
partes. Todas elas únicas, exclusivas, que de certa forma projetam em nossa
cabeça, pedaços destes filmes. Até hoje não consigo ouvir Tchaikovsky (meu
compositor clássico favorito) sem lembrar-me de A Bela Adormecida, ou então, ao
ouvir I Won’t Say (I’m In Love), de Hércules (1997), sem cantar junto. E o que
dizer da trilha de O Rei Leão (1994), Hakuna Matata e The Circle of Life?
Inolvidável! O quão piegas estou sendo? Não importa, só sei que tenho saudades
desse tempo.
A Bela Adormecida (1959)
Temos a obrigação de
exibir esses filmes para nossos filhos e netos, como forma de recuperar a nossa
infância e repassar a magia do cinema dessa época que não volta mais. É fato de
que filmes como esses (confira a lista abaixo dos filmes clássicos a meu ver), não
se fazem mais. A animação 2D, feita à mão, há muito tempo não existe mais. Mas
foi ela que, por muito tempo, encantou gerações de famílias com, pelo menos,
uma obra-prima por ano.
Não sei para vocês, mas
quanto mais o tempo passa, mais saudade eu tenho do tempo em que assistia aos Clássicos
da Disney. As responsabilidades vão aumentando, juntamente com a pressão, e o
Peter Pan (1953) vai tomando conta de mim. Não é à toa que até hoje o Walt
Disney World Resort é o paraíso e o sonho de consumo para todos que nasceram na
década de 1990. Não vamos ser excludentes, para muitos outros também (mais
novos ou mais velhos).
Peter Pan (1953)
Mas chega de drama. Fato é
que as antigas animações da Disney fizeram história. A estratégica emocional
usada pelos estúdios de Walt Disney conseguiu penetrar nos corações das pessoas,
que se desligavam (e ainda se desligam) da realidade para entrar na história,
normalmente contos de fadas. Lembrando que estes contos são muito mais antigos
que as animações: foram recontados para serem memoráveis.
Quem se importa, não é
mesmo? Pra ser feliz é preciso crer, neste
céu azul, na imensidão! É fazer das tristezas, estrelas a mais e do pranto, uma
canção! Há um mundo bem melhor, todo feito pra você!
Walt Disney World Resort (Orlando, FL, EUA)
Esse post é dedicado a Isabela Verardi Thunm.
Os
mais inesquecíveis, em minha opinião:
1.Branca
de Neve e os Sete Anões (Snow White and
the Seven Dwarfs, 1937)
2.Pinóquio
(Pinocchio, 1940)
3.Dumbo
(1941)
4.Bambi
(1942)
5.Cinderela
(Cinderella, 1950)
6.Alice
No País das Maravilhas (Alice in
Wonderland, 1953)
7.Peter
Pan (1953)
8.A
Dama e o Vagabundo (The Lady and the
Tramp, 1955)
9.A
Bela Adormecida (Sleeping Beauty,
1959)
10.101 Dálmatas (One Hundred and One Dalmatians, 1961)
11.Mogli – O Menino Lobo (The Jungle Book, 1967)
12.A Pequena Sereia (The Little Mermaid, 1989)
13.A Bela e a Fera (Beauty and the Beast, 1991)
14.Aladdin (1992)
15.O Rei Leão (The Lion King, 1994)
16.Pocahontas (1995)
17.O Corcunda de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, 1996)
18.Hércules (Hercules, 1997)
19.Mulan (1998)
20.Tarzan (1999)
Não
citados como Clássicos, mas igualmente importantes e memoráveis:
Cá estamos com mais uma leva de novas aquisições, desta vez com dvds (isso mesmo, ainda coleciono dvds, sem deixar de lado os blu-rays, claro). Vamos às novidades então:
NOME: Rei Lear AUTOR: William Shakespeare TRADUÇÃO: Barbara Heliodora EDITORA: Saraiva (para acessar o site da editora clique aqui) PÁGINAS: 155 ANO DE LANÇAMENTO: 2011 LINK PARA COMPRA ONLINE: saraiva.com
NOME: Precisamos Falar Sobre o Kevin AUTOR: Lionel Shriver TRADUÇÃO: Beth Vieira e Vera Ribeiro EDITORA: Intrínseca (para acessar o site da editora clique aqui) PÁGINAS: 463 ANO DE LANÇAMENTO: 2007 LINKS PARA COMPRA ONLINE: saraiva.com e submarino
NOME: Não Estou Lá
DIREÇÃO: Todd Haynes
DISTRIBUIDORA: Escala
ANO DE LANÇAMENTO: 2008
DVD DUPLO + VERSÃO EM MP4
EXTRAS: Cenas inéditas, cenas extendidas, bastidores, tributo Heath Ledger, teste de seleção, comentários, retrospectiva.
EXTRAS: Fringe: decifrando a cena, uma árdua tarefa, produção diário de Roberto Orci, o gênesis de Fringe, arquivos dissecados, o elenco de Fringe, Gene a vaca, atrás da real ciência de Fringe, efeitos colaterais incomuns, efeitos visuais de Fringe e comentários.
EXTRAS: Comentários, trailers, storyboard por Marin Scorsese, Martin Scorsese sobre Taxi Driver, produzindo Taxi Driver, o homem solitário de Deus, influência e reconhecimento: tributo a Martin Scorsese, histórias de Taxi Driver, a Nova York de Taxi Driver, lugares de Travis em Nova York e galeria de fotos.
O quarto filme da franquia não chega aos pés do primeiro, é melhor que o terceiro e pior que o segundo. Nesta nova aventura, não temos Will Turner nem Elizabeth Swann para serem sequestrados ou se meterem em confusões, deixamos isso para o Jack Sparrow, digo, Capitão Jack Sparrow, que sempre realizou muito bem essas difíceis façanhas.
Angelica, filha do folclórico Barba Negra, tenta encontrar a fonte da juventude para salvar a vida do pai, que está supostamente ameaçado por uma profecia que está prestes a se concretizar. No meio da bagunça, Angelica reencontra Jack Sparrow, que mais uma vez está fugindo das garras dos monarcas.
O caminho até a fonte da juventude é por si só cheio de surpresas e aventuras típicas da sequência, com direito até a sereias, criaturas mitológicas metade mulher e metade peixe, algumas vezes descritas por autores antigos como metade mulher e metade pássaro.
O filme não foge do padrão já estabelecido, o que o torna "melhor" e menos previsível é a alteração no elenco, a participação de Penelope Cruz não poderia ter sido mais eficiente, o papel caiu como uma luva para a mais nova pirata espanhola. A saida de Orlando Bloom e de Keira Knightley não foi sentida, ou seja, não fizeram falta e acredito que teriam atrapalhado caso estivessem presentes. E Johnny Depp dispensa comentários, sem seu personagem e sua atuação, Piratas do Caribe não seria nem metade do sucesso que é hoje.
Como já disse anteriormente, o filme é bom, mas não é o melhor dos quatro, talvez esteja se encaminhando para um nível superior e para garantir o seu sucesso é necessário que saibam seus limites e determinem um final para a franquia. Quatro filmes jã são suficientes, cinco são aceitáveis, além disso as chances de fracasso se tornam desproporcionais ao sucesso e a decadência se torna iminente.
Tron Legacy é a continuação de Tron Uma Odisséia Eletrônica de 1982. O filme apresenta um grande contraste tecnológico em relação ao primeiro, que usava efeitos especiais forçados e grotescos.
No novo filme, Flynn, vivido por Jeff Bridges assim como no primeiro filme, cria uma tecnologia capaz de transportar os usuários do jogo Tron ao mundo do jogo tornando os usuários parte da aventura. Porém fica preso no universo eletrônico e o mundo é dominado por Clu, personagem sósia criado por Flynn.
Vinte anos se passam e Sam Flynn, filho de Flynn, sem querer descobre a tecnologia criada pelo pai e é transportado para a cidade de Tron, onde é capturado e obrigado a participar de competições entre programas. A aventura realmente começa quando Sam reencontra o verdadeiro pai e a jornada até o portal se inicia.
Não considero este um filme ruim, pelo contrário, tem uma ótima qualidade técnica, apenas o enredo que deixa a desejar com a sua criatividade pouco explorada.
Após os dois grandes sucessos que antecederam a franquia, Toy Story retornou demonstrando o quanto o título é sinônimo de sucesso. Este ano, porém, surpreendendo ainda mais ao conseguir um lugar na categoria de melhor filme no Oscar 2011, feito inédito na premiação.
Neste filme, Andy, o mais fiel dono dos brinquedos, cresceu e está prestes a ir à faculdade, portanto terá que se desfazer de seu quarto em sua casa, ao passo que, se mudará para o campus da faculdade. Andy separa os seus brinquedos, com o coração partido, resolve levar Woody e deixar os outros brinquedos guardados no sótão de sua casa. Mas por uma fatalidade, a mãe de Andy coloca os brinquedos junto ao lixo na rua, os brinquedos conseguem escapar por pouco e acham que Andy não os quer mais, então juntam-se aos outros brinquedos que irão à creche 'Sunnyside'. Woody, com o objetivo de fazer com que os amigos desistam da ideia, acaba indo também para a creche. Chegando ao local, Woody tenta a todo custo fazer com que os amigos mudem de ideia, o que não acontece e Woody resolve voltar sozinho para casa. No caminho, Woody é surpreendido por uma menina que o leva para casa, onde Woody faz novas amizades e tem a oportunidade de lembrar de "como é bom brincar", porém não está completamente feliz, ele precisa ser fiel à Andy. Antes de partir, ao conversar com os novos amigos, Woody descobre que a creche Sunnyside é liderada pelo terrível Lotso, um urso rosa que engana a todos com seu cheirinho de morango então resolve, primeiramente, resgatar seus amigos das mãos do terrível vilão.
Toy Story 3 é a maior animação do ano de 2010, aclamada entre críticos e crianças, um filme que não tem idade nem limites, uma verdadeira aventura e uma lição de cinema.
Já faz algum tempo desde a estréia do filme, mas só consegui assistir agora e me decepcionei. A Disney já fez filmes melhores, já usou histórias e tecnologias melhores.
A princesa e o sapo possui e mesma essência que a história que conhecemos. Aquela história, contada há várias gerações, da princesa que beija um sapo e este se transforma em um lindo e perfeito príncipe. Porém no novo filme da Disney encontramos uma plebéia que beija um sapo príncipe ou príncipe sapo, como preferir, e magicamente se transforma em, adivinha? Em uma rã!
E para piorar, a princesa não é princesa no início do filme e o príncipe é meio fajuto também, ele precisa encontrar uma mulher rica para poder ter a riqueza liberada pelo pai. Assuntos meio estranhos para serem tratados em um filme infantil, não acham? Mas tudo bem, a Disney pode.
E a partir daí a história se desenrola, com algumas aventuras, surpresas e romance (ingredientes essenciais em uma produção da Disney). O filme é bom, para ruim não serve, mas não tem o brilho, a emoção e o “feeling” que outros filmes da Disney possuem. Acho que isto se deve ao fato da grande expectativa criada, sabe, mais uma princesa Disney! Eu esperava mais.
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