BoJack Horseman é uma série muito promissora, que te prende na história e que sabe construir a história de uma forma competente, tanto que já foi renovada para uma segunda temporada, além de existir um easter egg com a abertura de “Horsin’ Around” e um episódio de natal do mesmo.
Procurei enlouquecidamente nas livrarias e sebos durante anos e nunca encontrei! Estava prestes a desistir quando a Darkside Books decidiu republicar o título no Brasil! Viva!
Quem me segue no Instagram já deve ter visto algumas fotos dos mangás da Disney (O Estranho Mundo de Jack, Monstros S.A, etc) e ter se perguntado: what the fuck is that? Então vamos lá, vamos responder a pergunta.
A Disney mangá começou a lançar, no Brasil, em 2013 a série Kingdom Hearts, que utiliza a mesma premissa do famoso jogo de vídeo game. A série já teve os seguintes lançamentos:
2013 - Kingdom Hearts (4 volumes)
2014 - Kingdom Hearts: Chain of Memories (2 volumes)
2014 - Kingdom Hearts II (8 volumes)
2014/2015 - Kingdom Hearts 358/2 Dias (5 volumes)
Nesse meio tempo, ou melhor, para ser mais exata, em janeiro/2015, a Disney Mangá lançou a cativante história de Operação Big Hero, em um único volume (pelo menos por enquanto), e desde então vem lançando, praticamente de 15 em 15 dias, uma nova história:
2015 - Operação Big Hero
2015 - Princesa Kilala (5 volumes)
2015 - Alice no País das Maravilhas (2 volumes)
2015 - O Roubo da Coroa das Fadas
2015 - O Estranho Mundo de Jack
2015 - Stitch: Bem Vindo à Ilha Izayoi
2015 - Wall-e
2015 - Miriya & Marie
2015 - Monstros S.A / Lilo & Stitch
2015 - Procurando Nemo
2015 - O Segredo de Tinker Bell
A lista acima está em ordem de lançamento.
A ideia da editora Abril, responsável pela publicação dos mangás, é lançar neste ano 48 mangás, envolvendo 15 séries! Muita emoção para o meu coraçãozinho!
E para aqueles que estão curiosos sobre o conteúdo, aparentemente, as histórias são as mesmas dos filmes (apenas li o Estranho Mundo de Jack e fiquei encantada com a fidelidade do enredo) e quando terminar de ler, atualizo a postagem.
Ansiosos pelos próximos lançamentos? E se ainda não adquiriram nenhum dos mangás, corram, porque ficam pouco tempo nas bancas e livrarias!
Mary Poppins é uma das histórias infantis (e adulta, por que não?) mais cativantes de todos os tempos! Sem sombra de dúvidas, todos em algum momento já se depararam com o livro ou com o filme (aquele clássico da Disney) ou até mesmo como musical, certo? Não? Então para tudo! Vamos resolver essa situação!
P. L. Travers, embora tenha nascido na Austrália, viveu a maior parte de sua vida na Inglaterra , onde lançou diversos livros infantis, dentre eles, mais de um título da série Mary Poppins (como A Volta de Mary Poppins e Mary Poppins and the House Next Door, sendo este o último lançado). P. L. Travers morreu em Londres, em 1996, aos 96 anos.
O primeiro livro, que é também o mais conhecido da série Mary Poppins, foi lançado em 1934 e recentemente publicado em uma nova edição pela editora Cosac Naify (tem postagem com detalhes da edição), conta a história de uma babá perfeita que decide levar um pouco de magia para uma família tipicamente londrina dos anos 20/30.
Mary Poppins então passa a cuidar de Jane, Michael, John e Barbara, os quatro filhos do casal Banks, levando-os para conhecer incríveis mundos e criaturas mágicas, mas claro, tudo com a intenção de educá-los.
No filme produzido por Walt Disney em 1964, a história do livro se repete e ainda vem acompanhada de uma fantástica trilha sonora (o filme está na lista dos 25 maiores musicais de todos os tempos!). No elenco temos Julie Andrews e Dick Van Dyke como principais responsáveis por trilhar a história e cantar as belíssimas canções.
Apenas a título de curiosidade, segue a lista das músicas do filme:
Overture / Chim-Chim-Chree
Sister Sufragette (interpretada por Glynis Johns)
The Life I Lead (interpretada por David Tomlinson)
The Perfect Nanny (interpretada por Karen Dotrice e Matthew Garber)
A Spoonful of Sugar (interpretada por Julie Andrews)
Pavement Artist (interpretada por Dick van Dyke)
Jolly Holliday (interpretada por Dick van Dyke)
Supercalifragilisticexpialidocious (interpretada por Julie Andrews e Dick van Dyke)
Stay Awake (interpretada por Julie Andrews)
I Love to Laugh (interpretada por Ed Wynn, Julie Andrews e Dick van Dyke)
A British Bank (interpretada por David Tomlinson e Julie Andrews)
Feed the Birds (interpretada por Julie Andrews)
Fidelity Fiduciary Bank (interpretada por Dick van Dyke e David Tomlinson)
Chim Chim Ch-ree (interpretada por Dick van Dyke e Julie Andrews)
Step in Time (interpretada por Dick van Dyke)
A Man Has Dreams (interpretada por David Tomlinson e Dick van Dyke)
Let's Go Fly a Kite (interpretada por David Tomlinson, Glynis Johns, Karen Dotrice, Matthew Garber e Dick van Dyke)
A história de Travers ainda foi levada para os palcos com o musical Mary Poppins em 2004 e desde então segue em cartaz em diversos países. Aqui cabe uma ressalva, a T4F (Time For Fun), uma empresa de entretenimento ao vivo, abriu audições em abril para atores que desejam participar da versão brasileira do musical. Vamos torcer para que em breve tenhamos novidades!
Voltando ao livro, a história trazida por P. L. Travers é simples e, ao mesmo tempo, sensível, de modo que se adequa facilmente a todas as idades, gerações e famílias. Um história que é possível reler sem cansar e impossível de não contar aos filhos e netos. Uma verdadeira preciosidade da literatura que indico sempre que possível.
O
campeão de bilheteria, Monstros S.A., ganhou uma sequência quase 12 anos depois:
Universidade Monstros (Monsters University (2013)). Com novas sacadas, nova
história e muita nostalgia. Mesmo que o primeiro filme tenha sido feito para a geração
anterior, a geração atual conseguirá entender do filme igual, pois é uma nova história.
A
animação da Disney Pixar conta a história dos amigos Mike Wazowski e Sullivan,
amigos monstros inseparáveis e como eles se conheceram, na Universidade
Monstros. Todas as aventuras e desavenças que passaram e os amigos que conheceram
também são retratadas no filme, que diverte o espectador, que relembra dos
personagens do anterior. Desde entrar numa competição entre fraternidades até
as aulas na Escola do Susto, onde eles aprendem a serem Assustadores, para
ganhar colocar medo em crianças do mundo humano e gerar energia para o mundo
monstro.
O
roteiro é simples, mas gostoso de acompanhar. Quem assiste ao filme fica preso
comendo sua pipoca e esquece-se de qualquer problema de continuidade ou
roteiro. As várias piadas entretêm as crianças, juntamente com as palhaçadas
dos personagens.
A versão
dublada que está em exibição nos cinemas brasileiros possui a maioria dos
dubladores do original além da participação especial de Michel Teló, que canta
algumas poucas frases durante uma sequência. As crianças com certeza se
divertirão e os adultos também. Quem sabe fazer uma maratona Monstros seja uma
boa ideia? Assista ao filme anterior antes de ir ao cinema pela sequência e
divirta-se duas vezes mais!
A ideia de transformar todo o time dos Vingadores dos quadrinhos, com certeza foi uma ideia de marketing acima de tudo. Desde que a The Walt Disney Pictures comprou a Marvel e todas as suas subsidiárias, o conglomerado vem investindo pesado nas franquias e em formatos já conhecidos: as famosas trilogias.
O formato se popularizou, principalmente, com o Star Wars de George Lucas, há muitas décadas atrás. Com a compra da Marvel, cada um dos vingadores ganhou uma trilogia – todas ainda em andamento. Filmes dos personagens como Thor, Capitão América, Homem de Ferro e o Incrível Hulk foram lançados desde 2008 (começando com Homem de Ferro). Alguns dos Vingadores ficaram de fora e totalmente esquecidos por razões de licenças pertencentes a outros estúdios de Hollywood, como o Homem Aranha, cujos direitos de produção pertencem à Sony Pictures.
Em 2012, um filme com todos os personagens acima descritos foi lançado num imenso e magnífico cross-over, que deve ter continuações (e que não duvido que também seja uma trilogia). O que “espanta” no filme, intitulado “Os Vingadores” (The Avengers), é exatamente esse fato: ver todos os protagonistas heróis, ou seja, todos os astros top de linha numa mesma produção é algo encantador. Ver os bonitões e as bonitonas juntos e misturados, se relacionando, é extremamente inusitado.
Outra coisa curiosa de se cuidar ao assistir ao vários filmes da linha são as rápidas aparições de Stan Lee, criador de grande parte do Universo Marvel. Em uma “Maratona Avengers” que realizei com alguns amigos, um deles sabia do fato e começamos a procurar o criador dos quadrinhos dos Vingadores em todos os filmes. E lá estava ele: com ou sem nenhuma fala, durante pouquíssimos segundos, quase invisível aos olhos leigos. A aparição de Stan Lee nas produções tem exatamente esta função: ser um easter egg, ou seja, uma coisa oculta e proposital, quase subliminar, realizada apenas por diversão.Mais filmes da saga dos Vingadores estão previstas para estrear no mundo neste ano e no outro. “O Homem de Ferro 3” deve ser lançado nos cinemas brasileiros em 26 de abril, “Thor” em novembro de 2013 mundialmente, e “Capitão América 2” em abril de 2014.
Oz, Mágico e Poderoso é mais uma história clássica ressuscitada pela Disney, resultado daquilo que a empresa melhor sabe fazer: fabricar sonhos.
Oz, ou melhor, Oscar Zoroaster Phadrig Isaac Norman Henkel Emmannuel Ambroise Diggs é uma fraude que se diz mágico em um pequeno circo e que sonha ser alguém importante, alguém que as pessoas possam admirar. Apesar de seu desejo, o mágico falsário mantem todas as tendências charlatonas e conquistadoras, até o dia em que se vê obrigado a fugir do circo para evitar ser dado de comida aos leões. No momento da fuga, que por sua vez se dá em um balão de ar, Oz é atingido por um tornado e mediante mil e uma promessas de melhora de caráter acaba sobrevivendo e caindo em um mundo colorido e mágico que recebe, coincidentemente, o seu mesmo nome.
Chegando em Oz, o mágico logo é incumbido, por Theodora e Evanora (duas irmãs bruxas), vividas por Mila Kunis e Rachel Weisz, da difícil tarefa de matar a terrível bruxa má, Glinda, e em troca o mágico receberia o trono do mundo de Oz, como prometido em profecia. No entanto, Oz acaba descobrindo que Glinda é na realidade a bruxa boa e Evanora é a terrível bruxa que mantem o povo de Oz escravizado e sem paz.
Repleto de imagens gráficas de fácil percepção de falhas, o filme mascara relativamente bem tais defeitos com o seu 3D bem feito, característica que vem se destacando nos últimos filmes da Disney, porém compensa com seus personagens cativantes, marca registrada da empresa. As atuações são de acordo com as expectativas, apenas ressaltaria as participações da atriz Mila Kunis (Theodora) que mostra ser uma bruxa muito convincente e da maior surpresa do filme, Michelle Willians, que na minha humilde opinião, é uma das atrizes mais sem graça da atualidade, salvo raros papéis (ex.: Minha Semana Com Marilyn) em que obtém êxito, a atriz conseguiu transparecer bondade, carisma e provou que de bruxa má nada possui.
Outro grande destaque, como também já é de costume, é a caracterização dos personagens (cabelo, maquiagem e figurino), recheada de lindos detalhes (como pode ser visto nas imagens abaixo), que são responsáveis por um fantástico espetáculo visual complementar às atuações. Um grande presente para o público de São Paulo é que os figurinos e alguns objetos do filme estão em exposição até o dia 15 deste mês (para mais detalhes clique aqui).
De forma geral, o filme é, obviamente, dedicado ao público infantil e como prova encontramos o baixo nível de violência e a clareza da mensagem moral trazida. De outra mão, há determinadas correlações que apenas os menos jovens possivelmente conseguirão fazer, principalmente entre os personagens fantásticos do mudo de Oz e os personagens do mundo real do mágico Oz, semelhanças sutis e que complementam a moral do filme.
Por fim, o filme mostra ser mais fantástico do que realmente é, porém devido ao seu poder cativante, seus personagens conquistadores e seu enredo mágico o filme se torna mais um exemplo vivo do verdadeiro estilo Disney de ser, ou seja, a capacidade de transformar em realidade fantástica os mais incríveis sonhos impossíveis.
Paperman, traduzido no Brasil para O Avião de Papel, é um curta da Disney exibido antes do filme Detona Ralph. O curta mostra uma nova técnica de animação chamada Meander, onde mistura-se o método tradicional de animação e o método de animação feita em computador e para finalizar, o curta ainda apresenta um estilo minimalista em contrapeso à audácia do novo método.
Star Wars ganhou forças no final do ano passado devido à venda da Lucas Film à Disney e desde então inúmeros rumores cercaram a saga. O maior desafio da nova etapa seria a escolha do diretor e, como muito bem sabemos, J.J Abrams comandará a sequência ao lado de Michael Arnd (roteirista). Porém, ainda sem maiores esclarecimentos ou afirmações sobre o novo filme, a Disney informou, segundo o Ain't It Cool News, que pretende fazer filmes solos dos personagens da franquia e o primeiro da nome da lista é o nosso querido mestre Yoda.
Enquanto esperamos as confirmações de elenco e outros nomes da equipe técnica, continuamos a averiguar os rumores e fazer especulações: será que Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford retornarão à saga? Bom, intenções de trazer os personagens Michael Arnd tem, agora resta saber se a Disney e os atores pretendem o mesmo.
Parece que um dos diretores que negou a participação na direção de Star Wars voltou atrás, J.J. Abrams, atualmente responsável por Star Trek será o comandante da nova trilogia.
Em novembro, o diretor havia dito que não possuía interesse por ser muito fã da franquia e a responsabilidade de comandá-la seria muito grande. Por tal motivo, o diretor renovou com Star Trek e ainda acrescentou que nunca foi muito fã desta sequência o que possibilita comandá-la sem muitas cobranças pessoais. Porém, hoje, segundo o TheWrap, o diretor confirmou a presença na nova franquia.
Michael Arndt é responsável pelo roteiro do primeiro filme da trilogia que tem data de estréia prevista para 2015.
E mais uma vez a Pixar acerta e desperta fortes emoções até mesmo nos ogros e ogras de plantão. Merida é uma princesa, mas uma princesa diferente das que a Disney está acostumada a nos apresentar, ela não tem postura, não liga para os bons modos e costumes e ainda por cima vive com um arco e flechas pra cima e para baixo. Um absurdo! E sua relação familiar também não nada é tradicional, ela não é órfã e possui três irmãos carinhosos, na medida do possível, e no entanto tudo que deseja é não ser filha da Rainha e muito menos ser princesa.
A rainha Elinor tenta a todo o custo transformar Merida em uma princesa tradicional principalmente para apresentá-la aos seus futuros pretendentes, que deverão disputar a sua mão em jogos, porém Merida acaba fugindo da disputa e no caminho acaba encontrando uma velha bruxa que lhe concede um desejo. A princesinha sem exitar pede a bruxa para que sua mãe mude e a feiticeira lhe entrega um pedaço de bolo que deverá ser comido pela mãe e somente por ela. Voltando ao castelo, a princesinha dá a mãe o pedaço do bolo e surpreendentemente a rainha se transforma em uma desastrada ursa, mas o problema não termina por aí, o rei é conhecido por ter enfrentando o mais perverso urso do reino e desde o último ataque o procura para vingar a perna perdida na batalha. A rainha ursa Elinor encontra-se em sérios apuros e somente Merida poderá ajudá-la.
Dirigido por Mark Andrews e com vozes de Emma Thompson e Julie Andrews, Valente dá um show de valorização de amizade e sentimentos familiares, pontos guiados por um roteiro muito bem escrito por Brenda Chapman e Irene Mecchi, uma verdadeira lição em um filme cheio de cores e embalado por um ótima trilha sonora (parabéns Patrick Doyle).
Além da temática principal, outros aspectos, que até então eram esquecidos pela Disney devido a supervalorização da necessidade de ter um personagem carente de atenção e dedicado às minorias comuns aos temas, foram trazidos nesta nova animação, aspectos como a rejeição familiar e a importância de ser ouvido e respeitado (um dos maiores dilemas adolescentes do século).
Enfim, Valente é um jogo de sentimentos recheado de lições óbvias mas que ao mesmo tempo vieram perdendo espaço nas relações familiares. Portanto curta esta história que será considerada por muitos como clichê quando analisadas superficialmente, mas permita-se sentir e desfrutar da mais profunda e pura relação sentimental, a relação entre mãe e filho.
A agência Reuters divulgou que Luke Skywalker abrirá uma Academia Jedi no primeiro filme da nova trilogia. Na reportagem, a empresa convida os leitores a conhecer a cidade de Tikal, cidade maia da Guatemala que servirá de locação para os filmes, local que ambientará Yavin 4 e onde Luke abrirá a Academia.
Enquanto importantes decisões são tomadas pela equipe, a Disney segue procurando um diretor com coragem suficiente para carregar a responsabilidade de ressuscitar a história.
Dois novos nomes foram adicionados à lista de possíveis diretores: Jon Favreau, de O Homem de Ferro, e David Fincher, O Clube da Luta. Porém, desta vez podemos ter esperanças, pois os dois confirmaram possuir interesse na franquia.
Os dois novos nomes não estão sozinhos, na lista ainda restam Darren Aronofsky, Alfonso Cuarón, Neil Blomkamp, Colin Trevorrow e Joss Whedon.
Parece que a Disney, ao mesmo tempo em que tem pressa, não tem. Enquanto esperamos humildemente para novas e concretas definições do episódio VII, a empresa já está pensando nos roteiristas das próximas duas sequências.
Os sortudos, ou não, são Lawrence Kasdan e Simon Kinberg. O primeiro esteve envolvido com o roteiro de O Império Contra Ataca e O Retorno do Jedi, o que é uma boa notícia, e o segundo, trabalhou com os roteiros de X-Men: Primeira Classe e Sherlock Holmes.
Enquanto os nomes não são confirmados, continuamos aguardando a pré saga, Star Wars: A Escolha do Diretor, que está mais para uma novela dramática.
Confira a lista dos diretores que não aceitaram a direção do filme, clicando aqui.
O favorito e o mais possível entre os diretores a aceitar comandar a nova sequência de Star Wars, comentou via twitter não possuir interesse na franquia.
Brad Bird que dirigiu Missão Impossível - Protocolo Fantasma, informou que a falta de interesse se deve ao fato de já estar envolvido com um outro projeto, um filme da própria Disney de ficção científica chamado 1952.
Especulações acerca de 1952 dizem que o filme terá como história uma mulher que entra em contato com extraterrestres. O filme ainda contaria com a presença de George Clooney.
O diretor foi responsável por comandar Os Incríveis e Ratatouille.
A saga continua e a lista de diretores que dizem 'não' à Disney está cada vez maior mas, pelo menos, ainda temos um roteirista, Michael Arndt, e um consultou de arte, George Lucas, confirmados.
Mas vamos com calma, ainda há outros nomes para serem contatados, segundo a nova lista de possíveis diretores, ainda restam Darren Aronofsky, Alfonso Cuarón, Neil Blomkamp, Colin Trevorrow e Joss Whedon.
A lista de diretores que estão dizendo 'não' à Disney está crescendo cada vez mais. Semana passada, três diretores, isso mesmo, três diretores negaram o comando da nova sequência de Star Wars e hoje, praticamente ao mesmo tempo em que saia um boato sobre um possível diretor, o citado desmente e ainda diz que não possui nenhum interesse em participar.
O candidato the flash era nada mais nada menos do que J.J. Abrams, criador da fantástica série Lost, que disse não possuir interesse por ser muito fã da franquia e a responsabilidade de comandá-la seria muito grande. Por tal motivo, o diretor renovou com Star Trek e ainda acrescentou que nunca foi muito fã desta sequência o que possibilita comandá-la sem muitas cobranças pessoais.
Mas vamos com calma, ainda há outros nomes para serem contatados, segundo a nova lista de possíveis diretores, ainda restam Darren Aronofsky, Alfonso Cuarón, Neil Blomkamp, Colin Trevorrow e Joss Whedon.
Por enquanto, as únicas coisas certas são o roteiro, que será responsabilidade de Michael Arndt, e a produção que continuará a encargo de George Lucas.
A pergunta que não quer calar após a venda da LucasFilm para a Disney e o anúncio de Star Wars episódio VII é: "quem dirigirá o filme?", seguida por "WTF?" e "qual será o enredo?". Para a primeira pergunta podemos dizer que temos uma resposta parcial.
Explicarei.
Dois dos grandes diretores do mundo do cinema, ou melhor, três diretores, Tarantino, Spielberg e Zack Snyder, recusaram a direção do filme, dando as mais variadas desculpas. Ou porque o filme não combina com o seu estilo, como alegou Spielberg, ou porque simplesmente não quer fazer parte do filme, como alega Tarantino.
Portanto, a resposta é parcial porque sabemos de fato quem não participará.
O mais perto que temos da definição técnica do filme é a participação do roteirista Michael Arndt (Toy Story), que revelou ontem possuir interesse em participar do filme.
Será um sinal dos deuses a negação dos grandes nomes do cinema em relação à Star Wars? Bom, May The Force Be With You.
Carrie Fisher deu vida à Princesa Leia na clássica trilogia de Star Wars e, em recente entrevista a afirmou que está disposta a retornar à saga caso seja solicitado.
Os rumores são muitos no mundo do cinema sobre o futuro dos filmes, diversos nomes diretores vem sendo constantemente mencionados e agora os primeiros nomes do elenco começam a surgir, porém, lembrem-se são apenas boatos.
Conforme prometido pela Disney, o Episódio VII será lançado em 2015 mas a novidade está no fato de que o filme dará início a uma nova trilogia, cujo enredo se mantém em sigilo absoluto e, segundo informações, será independente dos filmes anteriores. É sabido, apenas, que George Lucas será mantido como consultor e que não há definições de roteiro ou direção.
Ontem divulgamos aqui a compra da Lucasfilm pela Disney e hoje, após os efeitos da notícia bombástica, as primeiras informações concretas sobre a sequência de Star Wars começam a surgir.
Conforme prometido pela Disney, o Episódio VII será lançado em 2015 mas a novidade está no fato de que o filme dará início a uma nova trilogia, cujo enredo se mantém em sigilo absoluto e, segundo informações, será independente dos filmes anteriores. É sabido, apenas, que George Lucas será mantido como consultor e que não há definições de roteiro ou direção.
Dos mesmos produtores de Piratas do Caribe, O Cavaleiro Solitário, terá no elenco Johnny Depp vivendo o índio Tonto, fiel escudeiro de Lone Ranger, Helena Bonham Carter e Armie Hammer.
O filme não será dirigido por Tim Burton, apesar de ter em seu elenco Johnny Depp e Helena Bonham Carter, e sim por Gore Verbinski (Piratas do Caribe).
A estréia está programada para 12 de julho de 2013.
Já faz algum
tempo que a DC Comics pertence ao conglomerado Time Warner, dono da Warner
Bros., HBO, etc.. Mas foi em 2009 que a principal competidora, a Marvel, que
até então era independente, foi comprada pela The Walt Disney Company por quatro
bilhões de dólares.
As duas
empresas têm histórico parecido. Como foram compradas por grandes conglomerados
de mídia, as coisas começaram a mudar. Grandes franquias de filmes (totalmente
comerciais) foram criadas juntamente com remakes – muitos remakes – dos
personagens das duas empresas.
Cada vez mais,
milhões de dólares estão sendo investidos na produção das adaptações dos
quadrinhos para o cinema, e os efeitos especiais estão se tornando mais
realistas. Mas será que as essências das histórias estão sendo levadas em
consideração? Dos dois lados, só o que se consegue ver é uma luta comercial por
fãs e bilheteria. Que sentido tem fazer um remake de Spider Man, com praticamente a mesma história, cinco anos depois da
trilogia original ir às telonas? Lucro. Só se consegue pensar nisso. O mercado
está cada vez mais saturado de filmes de super-heróis. A cada nova estreia, são
dois ou três em cartaz. Quanto mais filmes, mais dinheiro e quanto mais
dinheiro, mais filmes, mais lucro.
Filmes desse
gênero sempre ganharam a minha atenção, principalmente dos filmes dos X-Men – que
foram totalmente esquecidos. Após a trilogia original (que poderia amplamente ser
estendida), os demais longas-metragens que se sucederam foram uma total perda
de tempo. O elenco se perdeu, bem como a alma dos mutantes.
Vamos ver durante
quanto tempo o mercado aguenta sem enjoar de tantos super-heróis. E depois
disso, qual será o próximo investimento dos grandes estúdios cinematográficos?
O que será feito com as editoras de HQs, Marvel e DC? São questões que se deve
pensar para os próximos anos.
Vamos
falar de contos de fada novamente. Parece um assunto recorrente na minha
coluna, mas essas estórias realmente me agradam. Neste momento, estou
assistindo uma série norte-americana chamada Once Upon a Time. Nela, todos os
contos são juntados em favor de uma trama maior.
O
seriado é cheio de mistérios, ação, aventura e claro, muita, mas muita ficção.
Apesar de ser centrada na história da Branca de Neve – que acho ser o conto dos
contos –, a série muitas vezes pode confundir o telespectador por
não estar em ordem cronológica. Durante a primeira – a série foi renovada para
uma segunda – temporada, os pedaços dos quebra-cabeças vão se juntando.
Realmente
uma ótima pedida para quem gosta desse estilo. Para entender melhor o enredo,
segue o trailer. Para quem gostaria de assistir – e entender inglês
perfeitamente –, a emissora ABC disponibilizou de forma gratuita e legal todos
os episódios para serem assistidos online. O link está abaixo. O destaque fica pelo
enredo, a belíssima e sedutora rainha, interpretada por Lana Parilla, e a ex-House
Jennifer Morrison, como a salvadora dos mundos alternativos.
Link para assistir os episódios online
(em inglês)
Vamos voltar ao passado. À
sua infância. Alguém se lembra dos Clássicos da Disney? Sim, aqueles produzidos
da metade para o final do século passado e que até hoje fazem história? Branca
de Neve e os Sete Anões (1937), Cinderela (1950), Alice No País das Maravilhas
(1953), A Dama e o Vagabundo (1955), A Bela Adormecida (1959)? Sim, estou
falando apenas das animações. Alguém se lembra de alugar ou comprar as fitas VHS
destes filmes?
E as trilhas sonoras
desses filmes? Inesquecíveis, não é mesmo? Pra mim, sempre foram as melhores
partes. Todas elas únicas, exclusivas, que de certa forma projetam em nossa
cabeça, pedaços destes filmes. Até hoje não consigo ouvir Tchaikovsky (meu
compositor clássico favorito) sem lembrar-me de A Bela Adormecida, ou então, ao
ouvir I Won’t Say (I’m In Love), de Hércules (1997), sem cantar junto. E o que
dizer da trilha de O Rei Leão (1994), Hakuna Matata e The Circle of Life?
Inolvidável! O quão piegas estou sendo? Não importa, só sei que tenho saudades
desse tempo.
A Bela Adormecida (1959)
Temos a obrigação de
exibir esses filmes para nossos filhos e netos, como forma de recuperar a nossa
infância e repassar a magia do cinema dessa época que não volta mais. É fato de
que filmes como esses (confira a lista abaixo dos filmes clássicos a meu ver), não
se fazem mais. A animação 2D, feita à mão, há muito tempo não existe mais. Mas
foi ela que, por muito tempo, encantou gerações de famílias com, pelo menos,
uma obra-prima por ano.
Não sei para vocês, mas
quanto mais o tempo passa, mais saudade eu tenho do tempo em que assistia aos Clássicos
da Disney. As responsabilidades vão aumentando, juntamente com a pressão, e o
Peter Pan (1953) vai tomando conta de mim. Não é à toa que até hoje o Walt
Disney World Resort é o paraíso e o sonho de consumo para todos que nasceram na
década de 1990. Não vamos ser excludentes, para muitos outros também (mais
novos ou mais velhos).
Peter Pan (1953)
Mas chega de drama. Fato é
que as antigas animações da Disney fizeram história. A estratégica emocional
usada pelos estúdios de Walt Disney conseguiu penetrar nos corações das pessoas,
que se desligavam (e ainda se desligam) da realidade para entrar na história,
normalmente contos de fadas. Lembrando que estes contos são muito mais antigos
que as animações: foram recontados para serem memoráveis.
Quem se importa, não é
mesmo? Pra ser feliz é preciso crer, neste
céu azul, na imensidão! É fazer das tristezas, estrelas a mais e do pranto, uma
canção! Há um mundo bem melhor, todo feito pra você!
Walt Disney World Resort (Orlando, FL, EUA)
Esse post é dedicado a Isabela Verardi Thunm.
Os
mais inesquecíveis, em minha opinião:
1.Branca
de Neve e os Sete Anões (Snow White and
the Seven Dwarfs, 1937)
2.Pinóquio
(Pinocchio, 1940)
3.Dumbo
(1941)
4.Bambi
(1942)
5.Cinderela
(Cinderella, 1950)
6.Alice
No País das Maravilhas (Alice in
Wonderland, 1953)
7.Peter
Pan (1953)
8.A
Dama e o Vagabundo (The Lady and the
Tramp, 1955)
9.A
Bela Adormecida (Sleeping Beauty,
1959)
10.101 Dálmatas (One Hundred and One Dalmatians, 1961)
11.Mogli – O Menino Lobo (The Jungle Book, 1967)
12.A Pequena Sereia (The Little Mermaid, 1989)
13.A Bela e a Fera (Beauty and the Beast, 1991)
14.Aladdin (1992)
15.O Rei Leão (The Lion King, 1994)
16.Pocahontas (1995)
17.O Corcunda de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, 1996)
18.Hércules (Hercules, 1997)
19.Mulan (1998)
20.Tarzan (1999)
Não
citados como Clássicos, mas igualmente importantes e memoráveis:
Quem me segue no Instagram já deve ter visto algumas fotos dos mangás da Disney (O Estranho Mundo de Jack, Monstros S.A, etc) e ter se perguntado: what the fuck is that? Então vamos lá, vamos responder a pergunta.
A lista acima está em ordem de lançamento.
Postagens
