Atividades Descontroladas

Quando o filme Atividade Paranormal do diretor Oren Peli estreou nos cinemas comerciais, em 2009, a ideia fez sucesso. O filme já havia sido exibido em 2007, no Screamfest Horror Film Festival, em Los Angeles. Com atores pouco conhecidos e um baixo orçamento (15 mil dólares, aproximadamente), o filme possuía uma fotografia diferente, sem câmeras normais do cinema: todo o filme foi gravado por filmadoras de mão manuseadas pelo elenco e câmeras de vigilância instaladas para flagrar a atividade paranormal que a família sofria após se mudar.

O telespectador participou do filme muitas vezes em primeira pessoa e também ao estilo Big Brother, se assustou junto com o escasso elenco e ficou apreensivo e na expectativa da alguma acontecer. A fórmula funcionou. O filme não chega a ser considerado terror, talvez suspense. Rendeu mais de 200 milhões de dólares em todo mundo e, comparado com o orçamento, foi um blockbuster.

Assim como todo sucesso, o formato vem sendo explorado comercialmente ao máximo e a cada novo ano, uma nova parte da franquia chega às telonas. Atividade Paranormal 2 estreou em 2010 já com um orçamento de 5 milhões de dólares, o que para já descaracterizou a ideia, apesar de que para os parâmetros de Hollywood, continua ser considerado um filme de baixo custo. Muitos diretores passaram desde então pelas sequências – a terceira parte chegou em 2011 e a quarta em 2012, com histórias diferentes se passando antes e depois do enredo do primeiro filme.

A sequela mais nova, Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal, estreou em janeiro deste ano e trouxe uma história de possessão numa colônia latina na Califórnia. Segue a mesma linha dos demais e já está cansando. Um quinto filme está previsto para outubro deste mesmo ano.

Percebe-se que a franquia está sendo explorada demais. Ao todo, mais de 750 milhões de dólares já foram arrecadados com toda a franquia, a um custo de menos de 20 milhões e é por isso que vai ser difícil que a Paramount largue o osso e enterre a franquia de vez. Quanto mais filmes da série lançam, menos interessantes e assustadores eles ficam.

A ideia foi genial, pois não traz muitos efeitos. A história também não é muito trabalhada, mas o formato é único. As críticas foram aumentando e o conceito caindo a cada novo filme. Já dizia minha querida vó: tudo em excesso faz mal.

Por Gabriel Johnson (@80cao)

Sem pistas

Quem nunca imaginou cenários insanos jogando o jogo de tabuleiro Detetive (ou Clue, em inglês) e se divertiu descobrindo quem matou quem, onde e com qual arma não teve uma infância digna. Imagine toda essa magia de mistério adaptada para o cinema? Sim, um filme de 1985, chamado de Clue, retratou todos os personagens do jogo em uma história cheia de suspense com traços de comédia ao mesmo tempo.

Ambientado em 1954, durante intensa patrulha anticomunista, seis completos estranhos são convidados para um jantar misterioso em uma mansão. Eles são recebidos pelo mordomo, que os dá pseudônimos para que permaneçam anônimos uns aos outros – Prof. Plum, Mrs. Peacock, Mrs. White, Miss Scarlett, Cel. Mustard e Mr. Green. Durante o jantar, outro convidado junta-se a eles, Mr. Boddy. No final da ceia, o mordomo anuncia a todos qual é a intenção do encontro: todos os convidados estão sendo chantageados, pois todos possuem segredos que não querem que sejam revelados. O mordomo, Wadsworth, então revela que o último convidado a chegar, Mr. Boddy é o dono da mansão e quem está a chantagear a todos.

A partir daí, a sequência de fatos é eletrizante e que acaba com algumas mortes suspeitas. Ao final da película, o mistério acaba (ou não): revela-se quem matou quem e onde, com qual arma. O problema é que o filme possui três finais diferentes e plausíveis. Apesar disso, o último é o que aparentemente é o real, mas o público pode escolher o que mais lhe agrada. 

O filme recria a onda de suspense do jogo de tabuleiro com traços de Agatha Christie e o seu “O Caso dos Dez Negrinhos”. Como dito anteriormente, traços cômicos quebram o gelo da história e ousam até arrancar risadas dos telespectadores intrigados. O filme é de 1985, tem pouco mais de 1h30 de duração e está disponível no sistema streaming de filmes e seriados Netflix.

Por Gabriel Johnson (@80cao)

Notícia | Novo Trailer de Atividade Paranormal 4 [LEGENDADO]

Foi divulgado hoje pela Paramount o novo trailer de Atividade Paranormal 4 e como nossos amigos da internet são muito rápidos, o trailer já foi legendado.

Confira abaixo o trailer do longa que têm estréia programada para 17 de outubro de 2012.

Novas Aquisições III

Final de semana é quase sempre sinônimo de compras, e neste, não foi diferente. Adquirimos 5 novos itens que compartilharemos aqui com vocês.

NOME: Dexter

DISTRIBUIDORA: Paramount Pictures

ANO DE LANÇAMENTO: 2009

1ª TEMPORADA COMPLETA- 4 DISCOS

EXTRAS: Testemunha de sangue e respingos de sangue.

CLASSIFICAÇÃO: 18 anos

LINKS PARA COMPRA ONLINE: saraiva.com e submarino

 NOME: Dexter

DISTRIBUIDORA: Paramount Pictures

ANO DE LANÇAMENTO: 2009

2ª TEMPORADA COMPLETA- 4 DISCOS

EXTRAS: Entrevistas, a caixa de ferramentas de Dexter, lâminas das vítimas e galeria de fotos.

CLASSIFICAÇÃO: 18 anos

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 NOME: FRINGE

DISTRIBUIDORA: Warner

ANO DE LANÇAMENTO: 2010

2ª TEMPORADA COMPLETA- 6 DISCOS

EXTRAS: Fringe analisando a cena, dissecando arquivos, no laboratório com John Noble e Prop Master Rob Smith, Além do padrão: a mitologia de Fringe, diferentes pontos de vista, o episódio revelado e comentários.

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

LINKS PARA COMPRA ONLINE: saraiva.com e submarino

NOME: Dexter, Querido e Devotado

AUTOR: Jedd Lindsay

TRADUÇÃO: Eliana Rocha

EDITORA: Planeta (para acessar o site da editora clique aqui)

PÁGINAS: 252

ANO DE LANÇAMENTO: 2005

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NOME: Os Homens Que Não Amavam As Mulheres
AUTOR: Stieg Larsson
TRADUÇÃO: Paulo Neves
EDITORA: Companhia das Letras (para acessar o site da editora clique aqui)
PÁGINAS: 522
ANO DE LANÇAMENTO: 2005
LINKS PARA COMPRA ONLINE: saraiva.com e submarino

Super 8

Filme com direção de J.J. Abrams, das séries Fringe e Lost, e produção de Steven Spielberg.

A história usa uma das técnicas mais antigas de suspense, a técnica usada pelo próprio Spielberg em "Tubarão", por exemplo, a técnica do "temos mais medo daquilo que não enxergamos".

Um grupo de crianças começa a gravar um filme sobre zumbies, um dia fogem durante a noite para gravar na estação de trem onde um terrível acidente acontece, um carro invade os trilhos e bate de frente com o trem que estava passando. A partir desta noite coisas estranhas começam a acontecer na cidade, pessoas desaparecem, animais fogem e cabos de energia são roubados. Fortes boatos afirmam que o exército está envolvido no mistério, porém o enigma continua por todo o filme e só no final descobrimos o que está causando o caos.

Posso dizer que o final do filme é a cara de Spielberg, ou melhor, segue as suas mais fortes tendências e não decepciona àqueles que acham geniais as resoluções de seus mistérios.

Deixe- Me Entrar (Let Me In)

Desculpem-me os norte americanos, mas que mania é essa de fazer remake de filmes que não são produzidos em seu país? Deixe-me Entrar é remake do filme sueco Deixe Ela Entrar, um filme de 2008!

Ambas histórias são iguais, menos um motivos para uma nova adaptação, há apenas algumas sutis diferenças entre a infinidade de cenas e diálogos repetidos. Porém é inevitável não perceber certa menção à saga Crepúsculo na versão americana, principalmente na cena em que Owen descobre que Abby é uma vampira. Será mais uma tentativa de ganhar o público com o sucesso alheio?

Apesar das semelhanças não gostei tanto da última versão quanto da primeira, o clima e até mesmo o idioma do filme original provocam uma sensação muito mais angustiante e tensa. Os atores igualmente colaboram para este clima, os pequenos americanos são ótimos mas não reproduzem os efeitos atingidos pelos suecos.

Em suma o filme é um cópia sem necessidade de existência, pura perda de tempo e pura má fé ao tentar obter lucro e sucesso em cima de um filme que já possui tudo isso. Ou seja, mais uma tentativa de monopolizar a sétima arte.

Sexo Sem Compromisso (No Strings Attached)

A comédia romântica protagonizada por Ashton Kutcher e Natalie Portman, com direção de Ivan Reitman (Minha Super Ex-Namorada) rende boas risadas ao público.

No filme os papéis tradicionais se invertem, Adam (Ashton Kutcher) se apaixona por Emma (Natalie Portman) e Emma por sua vez possui uma incrível resistência a compromissos, por isso acordam em estabelecer uma relação puramente casual. No início Adam acha que está vivendo um sonho, não havendo nada mais que pudesse querer. A reviravolta acontece quando percebe que havia algo mais, algo que estava bem longe de ser alcançado e conquistado, pois como eu disse, Emma possui uma incrível resistência a compromissos.

Uma boa comédia romântica que vai nos conquistando ao mesmo tempo em que Adam tenta conquistar Emma, uma história de amor originada de uma linda amizade e, por fim, uma história cativante que relata as metamorfoses de uma amizade.

Thor

O filme apresenta uma mistura entre a mitologia e a história em quadrinhos, esta inclusive já havia sido adaptada da lenda de uma forma não muito objetiva. Thor, o filme, nos passa a sensação de querer suprir certos pontos esquecidos da mitologia mas acaba deixando outros pontos importantes da história em quadrinhos a ver navios. Pode-se dizer que é um equilíbrio, ambos os lados ficam desfalcados porém, outros pontos são muito bem feitos.
A energia e a super proteção de heróis que toda a criança sonha quando criança e todo o adulto secretamente ainda guarda dentro de si são os aspectos que fazem a história parecer tão espetacular e mágica, fazendo os menos radicais esquecerem algumas bizarrices adaptadas.
Em uma das cenas finais, não considero spoiler por ser óbvia, Thor está caido, aparentemente morto e o seu martelo, Mjolnir, vai ao seu encontro e Thor volta a ter as suas habilidades deixando todos boquiabertos mas agindo naturalmente. Achei meio forçado o seu retorno e ainda mais forçada a reação dos presentes, sinceramente se uma criatura se transformasse em um super herói na minha frente eu, no mínimo, sairia correndo. Brincadeiras a parte, este foi o unico ponto que me fez refletir sobre a seriedade e maturidade do projeto, no mais, é um ótimo filme, com ótimas atuações e efeitos mais do que especiais.

O Poderoso Chefão- Parte I (The Godfather)

O Poderoso Chefão de Francis Ford Coppola é o mais clássico entre os filme sobre máfia.

Do ápice à quase ruína da família Corleone o filme é detalhadamente maestrado pelo incrível roteiro, ótima direção e perfeitas atuações, sem apresentar falhas ou momentos cansativos.

O respeito imposto pelos Corleone e os eternos conflitos entre as famílias mafiosas são os pontos principais da trama, e claro, sem esquecer, a sucessão do cargo de chefe de família.

Muito sangue, tensões, pressões psicológicas, medo, raiva, vingança, amor e ódio, se forem misturados resultarão nesta obra prima de Coppola, adaptada do livro de Mario Puzo e incrivelmente bem transportada da 6ª para a 7ª arte.

Cinderela Em Paris (Funny Face)

Mais um clássico estrelado por nada mais nada menos que Audrey Hepburn, a musa do cinema que ficou mais conhecida por sua grandiosa atuação em "Bonequinha De Luxo".

Neste filme Jo (Audrey Hepburn) uma humilde balconista, filósofa amadora e defensora da livre manifestação dos pensamentos é vista com outros olhos pela conceituado fotógrafo de uma revista de moda, que nela enxerga um talento escondido que muito contribuirá para o novo rumo da moda.

O envolvimento entre Jo e Dick, o fotógrafo, não fica apenas no meio profissional, o casal se apaixona e Dick usa este artifício para convencer Jo a participar da nova campanha publicitária da revista. Obtendo êxito em sua "missão", a equipe da revista viaja a Paris com o objetivo de fazer uma parceria com um famoso estilista.

Nada mais romântico do que uma história de amor em Paris, nada mais romântico do que uma história de amor com Audrey Hepburn, nada mais romântico do que o próprio romantismo que a história nos proporciona. Cinderela em Paris é tudo isso, mas sem ser exagerado, usando hora a comédia hora a música para quebrar ou complementar uma cena, um clássico genial que transborda candura e, claro, amor.

Psicose (Psycho)

O grande mestre do suspense Alfred Hitchcock adorava criar ambientes onde o assassinato era o principal acontecimento apenas para deixar o público inquieto diante das manobras astuciosas que reproduzia ao trazer o suspense como protagonista da história.

No filme, Marion Crane é amante de Sam Loomis, o único empecilho que os mantém afastados é que Sam não possui condições de saldar as dívidas que contraiu e o fato de não poder dar uma vida digna à Marion.

Quando surge uma oportunidade em seu trabalho, Marion furta a quantia de 40 mil dólares de seu chefe e foge para encontrar Sam, que nada sabia sobre o furto. No caminho, no entanto, seu comportamento suspeito atrai a atenção de algumas pessoas, fazendo-a agir ainda mais estranhamente.

Durante a viagem, devido a uma forte chuva, Marion é obrigada a parar em um hotel praticamente abandonado, lá se hospeda e misteriosamente assassinada. Todos os fatos indicam como responsável a mãe do jovem administrador do hotel que acoberta os indícios. Porém o mistério está relacionado à verdadeira autoria do crime, que oscila entre mãe e filho.

Um maravilhoso filme, cheio de emoções e surpresas, uma grande produção cinematográfica que não desmente a fama de clássico e muito menos desmerece a atribuição do apelido "mestre do suspense" à Alfred Hitchcock.

Rango

A animação dirigida por Gore Verbinski, conta a história do herói Rango, um camaleão que viveu toda a sua vida em cativeiro e se vê perdido no meio do deserto após um pequeno "acidente" com o carro onde estava. Ao chegar na pequena vila Poeira, Rango é tratado como herói e convidado a ser o mais novo xerife da cidade, tudo isso por ter vencido a terrível ave que amedrontava os moradores da região e contar histórias fabulosas de como havia enfrentado os vilões do deserto.

Não demora muito para que Rango descubra que a cidade está sem água, logo não haverá como sobreviver na terra do sol escaldante e neste ponto que a aventura começa e Rango finalmente tem a chance de se tornar realmente o herói que sempre sonhou ser.

Uma incrível aventura de excelente categoria que retrata perfeitamente as maravilhosas histórias de faroeste, sem perder o charme transmitido pelos galãs dos antigos filmes e muito menos sem perder o espírito do velho oeste.

O Bebê De Rosemary (Rosemary's Baby)

O filme dirigido por Roman Polanski é uma adaptação do livro de Ira Levin. No filme o jovem casal, Rosemary e Guy Woodhouse, se muda para um prédio que é cenário de várias lendas envolvendo bruxaria. Logo nos primeiros dias, o suicídio de uma moradora abala a harmonia entre os condôminos. Minnie e Roman, "pais" da jovem que se matou buscam uma aproximação com Rosemary e Guy na esperança de superar a triste perda.

Guy se envolve rapidamente com os vizinhos e Rosemary se mantém inflexível diante da insistência da aproximação, porém acompanha o marido nas visitas e conversas. Logo, como planejado, Rosemary engravida e sem perceber é guiada aos caminhos dos eventos místicos, coisas estranhas acontecem e todos parecem estar armando um complô contra o filho que está esperando, no entanto tudo pode passar de uma mera criação da mente de uma mãe doente tentando proteger o seu único e indefeso filho.

O terror da década de 60, apesar de diferença de recursos em relação aos tempos atuais, é extremamente bem feito, não tem exageros ou cenas grotescas. O suspense aliado ao terror deixam o público de cabelos em pé, não se sabe o que está acontecendo ou o que vai acontecer, não é possível saber se é real ou imaginação e a omissão de fatos é o principal argumento para o desenvolvimento de um filme neste estilo. Uma perfeita obra prima.

Homem De Ferro 2 (Iron Man 2)

Na continuação da aventura de Tony Stark, temos o império do herói ameaçado pela concorrência empresarial e sua tecnologia tenta ser adaptada de diversas formas, tecnologia que pouco a pouco está matando-o devido a alta concentração de paládio em seu organismo derivada da miniatura do reator ark que Stark possui no peito.

Neste filme, Stark terá que lutar contra o que ele mesmo criou, enfrentando os seus novos e antigos inimigos, enfrentando a sua própria capacidade de criação ao tentar buscar alguma nova invenção que tivesse a mesma eficácia que o reator ark porém sem ser prejudicial à saúde e enfrentando o governo que não apóia a existência de um herói cujo charme é a inconsequência.

O vilão não é a criatura mais temida da face da terra, na realidade, está longe, é bem fraco em aspectos de maldade, mas coloca em risco a existência do Homem de Ferro ao demonstrar que a tecnologia usada não é tão impossível de ser descoberta, copiada e/ou adaptada, mas o personagem fica nesta mera tentativa de destruir a boa aparência do herói. É quase uma piada.

Em termos técnicos o filme não possui nada de destaque, está tudo dentro da normalidade esperada em relação ao nível apresentado no filme anterior, inclusive os efeitos especiais e as atuações que foram os pontos de maior destaque anteriormente. Por fim, é possível perceber que o filme não é maravilhosamente perfeito, é normal mas encantador aos olhos dos amantes de histórias de super heróis, lógico, possui algumas falhas que os mais puritanos amantes dos quadrinhos julgam como sendo um erro indesculpável, porém nada que pudesse alterar o contexto ou prejudicar a essência da existência do imprevisível herói.

O Vencedor (The Fighter)

Micky Ward, grande lutador de box, tem sua história contada neste filme, mostrando a sua trajetória pessoal e sua trajetória de vitórias. Roubando a cena do filme, temos o irmão de Micky, Dicky, um ex-lutador de box que se envolveu com drogas e se perdeu de seus sonhos. Por não poder mais competir, Dicky treina seu irmão. Além de mostrar os problemas de uma família conturbada e problemática, a história também salienta como a força de vontade e a união podem nos levar até os nossos objetivos e além disso, também mostra a árdua luta contra as drogas.

O filme é longo, as vezes meio parado e angustiante por causa das brigas familiares constantes, mas a sua história e as grandes atuações fazem deste filme simples um grande filme e no final, percebemos que o grande vencedor não só é aquele que encontra o equilíbrio da família ou a vitória no campeonato mundial é, também, aquele que encontrou a força na união e no amor e venceu o mais insistente competidor, as drogas.

Como Treinar O Seu Dragão (How To Train Your Dragon)

Como treinar o seu dragão é mais uma animação espetacular, cheia de vida e aventuras. Soluço é o nosso herói mirim, filho do grande chefe do vilarejo viking, o grande matador de dragões. O vilarejo é alvo de ataques constantes de dragões, por isso, matá-los é uma questão de sobrevivência, todos precisam saber se defender. Porém Soluço não consegue seguir os passos do pai e cada vez que tenta, acaba destruindo alguma coisa, até o dia em que fere um dragão, o mais temido dragão, e ao invés de matá-lo se torna seu amigo. Com ele descobre os pontos fracos dos dragões, assim como seus pontos fortes, sem querer se torna um "domador" e acaba se destacando e abtendo o orgulho do pai.

Durante um passeio com Banguela, o dragão, Soluço descobre o ninho dos dragões onde se encontra a rainha, aquela que deve ser alimentada pelos dragões caso contrário serão sacrificados e entende que tudo que os dragões faziam não era por maldade e sim por necessidade. Seu pai acaba descobrindo seu segredo, aprisiona Banguela e faz com ele os leve até o ninho, onde acabará com os dragões. Soluço fica no vilarejo com alguns amigos, mas se sente incomodado com a situação então vai até os dragões que eram usados nos treinamentos, os doma e vai com seus amigos até o ninho dos dragões, onde acaba se tornando herói ao vencer a terrível rainha.

Aparentemente é um filme simples, mas traz pontos importantes de um relacionamento perturbado entre pais e filhos, como as imposições dos pais podem tornar a criança insegura, etc. Ao final, recebemos com uma bela lição moral. Um ótimo filme para a família.

Bravura Indômita (True Grit)

Bravura Indômita (True Grit) é o remake do filme originalmente dirigido por Henry Hathaway e protagonizado por John Wayne.

No filme, Mattie Ross uma menina de apenas 14 anos, vivida pela promissora atriz Hailee Steinfeld, viaja até uma cidade distante para reconhecer o corpo do pai que fora assassinado injustamente por Tom Chaney. Mattie resolve contratar Cogburn, para ajudá-la na busca implacável pelo assassino de seu pai, antes de partir, Mattie conhece La Boeuf e também pede a sua ajuda.

No dia seguinte, pela manhã, horário combinado, Mattie vai ao encontro de Cogburn e descobre que este já partiu em busca de Tom Chaney, a menina não se contenta e vai atrás de seu "contratado", ao encontrá-lo percebe que este conta com a ajuda de La Boeuf, então após, algumas pequenas discussões a jovem se junta à dupla.

Várias emoções envolvem o filme em um típico ambiente de um clássico faroeste, muitas discuções, tiros, bebidas, cavalos, etc. e Mattie cativa a todos ao enfrentar os próprios medos sem deixar de lado a bondade que toda criança carrega e se protege por trás de um muro construído através de sua coragem, determinação e espírito de justiça.

Ouso ressaltar a ótima atuação de Jeff Bridges, incrivelmente bem no papel de um caolho e bêbado pistoleiro, e ainda digo que este papel poderá lhe garantir um Oscar este ano.