You DO NOT talk about Fight Club.

“A primeira regra do Clube da Luta é: você não fala sobre o Clube da Luta. A segunda regra do Clube da Luta é: você NÃO fala sobre o Clube da Luta”. As duas das oito regras foram eternizadas na voz de Brad Pitt, em Clube da Luta (Fight Club, 20th Century Fox, 1999). Um dos filmes que mais se destacam nos anos 90 no mundo inteiro, cuja influência criou uma cultura em torno dele. Como não conseguirei resumir o filme e fazer uma sinopse à altura, retirarei do website Adoro Cinema a sinopse abaixo.

Jack (Edward Norton) é um executivo jovem, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas ele está ficando cada vez mais insatisfeito com sua vida medíocre. Para piorar ele está enfrentando uma terrível crise de insônia, até que encontra uma cura inusitada para o sua falta de sono ao frequentar grupos de autoajuda. Nesses encontros ele passa a conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.

O plot twist (reviravolta da história) é que deixará você boquiaberto. Com certeza um dos filmes com temática psicológica mais genial da história do cinema, que com toda certeza se perpetuará por muito mais tempo. A obra cinematográfica já é considerada um filme cult, um art film. Clube da Luta é daqueles filmes que não se conta o final para não perder a graça e que não fazem sentido durante boa parte da estória.

Portanto, para não quebrar a primeira e a segunda regra, não falarei mais nada; apenas que todas as pessoas deveriam assistir a esse filme. Alguns avisos: tenha bagagem cultural suficiente para entender tudo o que é omitido, cuidado com as mensagens subliminares e assista (se não assistiu ainda) com alguém que já tenha assistido. Você vai entender a razão.

Por Gabriel Johnson

Não muito miserável

Quem já assistiu Os Miseráveis na Broadway e gostou, certamente gostará deste filme. A adaptação da peça de Victor Hugo para as telonas do mundo rendeu as mais diversas críticas: de ruim a boa, de maravilhosa a péssima. É isso que é intrigante no filme: como a ópera, ele é 100% cantado, quase não havendo diálogos. Ou seja, duas horas de cantorias intermináveis sobre coisas triviais, como “Estou caminhando” ou ainda “O que devo fazer”.

O cenário – muito bem reconstruído, bem como os fabulosos figurinos do elenco – é a Revolução Francesa, no século XIX. O personagem de Hugh Jackman – que tem atuação mediana, apesar da ótima voz para cantar –, Jean Valjean, é preso após roubar um pão. O tempo passa, o personagem se ergue, passa por muitas situações e, mesmo assim, precisa tenta fugir do inspetor Javert (Russel Crowe). Russel Crowe teve certa dificuldade para adaptar-se ao gênero, cantando de forma não muito satisfatória. Talvez a revelação tenha sido Anne Hathaway, que encantou plateias do mundo inteiro com interpretações como “I Dreamed a Dream”, dentre outras.

Quem não amar o filme, irá odiá-lo, do início ao fim. E certamente sairá dos cinemas cantando como se estivesse falando. Sensação esta, óbvia e certeira. Há aqueles que irão sofrer de tédio e ódio durante duas horas ininterruptas e outros que irão se deliciar ao som das músicas e não verão o tempo passar. Outros sairão das salas sem saber se gostaram ou não, completamente indecisos do que acabaram de assistir.

Além dos supracitados, atores e atrizes como Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen e Eddie Redmayne também compõem o elenco. Amanda sabe cantar, como todos já sabem. Sacha e Helena formam um casal trambiqueiro que dá o que rir enquanto Eddie tem pouca expressão durante a película.

Le Mis estreou no Brasil no dia 1º de fevereiro, mas teve sua premiere em dezembro de 2012, em Londres. Em janeiro, estreou nos cinemas britânicos. Com orçamento de 61 milhões de dólares, já rendeu mais de 140 milhões de dólares. Fato é que quem não está familiarizado com a ópera ou com a obra de Victor Hugo, certamente terá visões limitadas deste tributo.

Por Gabriel Johnson (@80cao)

Notícia | Hi-Yo Silver! Confira O Novo Trailer de O Cavaleiro Solitário

Dos mesmos produtores de Piratas do Caribe, O Cavaleiro Solitário, terá no elenco Johnny Depp vivendo o índio Tonto, fiel escudeiro de Lone Ranger, Helena Bonham Carter e Armie Hammer.

O filme não será dirigido por Tim Burton, apesar de ter em seu elenco Johnny Depp e Helena Bonham Carter, e sim por Gore Verbinski (Piratas do Caribe).

A estréia está programada para 12 de julho de 2013.

Notícia | Sacha Baron Cohen Em Novo Pôster De Os Miseráveis

Dois novos posters do musical Os Miseráveis foram divulgados. No primeiro temos Sacha Baron Cohen e Helena Bonham Carter e no segundo, Amanda Seyfried e Eddie Redmayne.

Ambientado durante a Revolução Francesa, o filme inspirado no musical da Broadway e no clássico da literatura de mesmo nome, contará a história de Jean Valjean que após roubar um pão para alimentar sua irmã acaba sendo preso e anos mais tarde, após ser solto, tenta recomeçar sua vida.

Notícia | Johnny Depp Estampa Pôster de O Cavaleiro Solitário

Dos mesmos produtores de Piratas do Caribe, O Cavaleiro Solitário, terá no elenco Johnny Depp vivendo o índio Tonto, fiel escudeiro de Lone Ranger, Helena Bonham Carter e Armie Hammer.

O filme não será dirigido por Tim Burton, apesar de ter em seu elenco Johnny Depp e Helena Bonham Carter, e sim por Gore Verbinski (Piratas do Caribe).

A estréia está programada para 12 de julho de 2013.

Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Big Fish)

O subtítulo em português descreve perfeitamente o filme. Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas é composto de várias histórias mágicas e aventuras malucas, onde cada uma destas carrega uma lição.
A vida levada muito a sério e de modo desvalorizado se transforma em um espetáculo dramático, porém uma vida, mesmo que séria, ao ser encarada com magia, alegria e se dada o determinado valor transforma situações comuns e até mesmo tristes em um novo incentivo e um novo motivo para continuar.
Estas pequenas histórias circundam uma histórias maior, Ed Blood sempre contou as aventuras de sua vida de um modo diferente, sempre tornando tudo alegre e mágico. Porém, seu filho, Will Bloom, sempre as considerou meras histórias infantis e quando questionava o pai sobre a veracidade, este dizia que as histórias eram reais. Will brigava com o pai acusando-o de nunca dizer a verdade e por viver em um mundo de fantasias.
Peixe Grande nos ensina diversas lições, cada momento nos contemplamos, mesmo sem querer, com elas e passamos a enxergar as subjetividades da vida, tornando a nossa visão muito mais colorida e leve.

Harry Potter e As Relíquias Da Morte- Parte II (Harry Potter And The Deathly Hallows- Part II)

Para fechar a franquia cinematográfica de 10 anos, Harry Potter e As Relíquias da Morte- Parte II, a parte final do último livro da autora J.K. Rowling.

O filme começa exatamente às 24h, salas de cinema completamente lotadas, os fãs mais fiéis levam vida aos personagens ao usar as vestimentas, gerações se unem por um único motivo, não importando idade, cor ou sexo. É a magia entrando em cena pela última vez.

A primera cena do filme deixa claro que as duas partes são uma só, a última cena de um é exatamente a primeira de outro. A partir dali a história seria contada pela última vez. Os 130 minutos de filme passam rápido, muitos fatos se unem e se transforam em uma única cena, aumentando a sensação de rapidez. Muitas cenas contadas no livro são deixadas de lado e outras modificadas. No fim, o fim não é tão fiel quanto a parte antecessora.

As mortes são mostradas não importando o grau de brutalidade, há puco sentimentos em relação a elas pois a razão deve ser prioridade naquele momento e nos seguintes e sacrifícios deverão ser feitos. As histórias são passadas à limpo e todas as dúvidas são sanadas, afinal, não haverá uma terceira parte para explicá-las.

Quando termina percebe-se que realmente terminou e que aquela última cena, um perfeito contraste com o primeiro filme, é a cena que entrará para a história do cinema e para a história da vida dos milhões de fãs que acompanharam a histórias até os últimos momentos.

O Discurso Do Rei (The King's Speech)

Dirigido por Tom Hooper, O Discurso do Rei, conta um breve um momento da história, período em que o rei George V morre e seu filho mais velho, Edward VII assume o trono real britânico. Em um curto espaço de tempo, o rei Edward VII abdica o trono e George VII, seu irmão mais novo, assume o poder. O maior problema, no entanto, está no fato de George VII ser gago e um importante período estar a caminho, a II Grande Guerra, George, agora como rei, terá que se pronunciar várias vezes. Uma busca implacável por médicos e especialistas se torna prioridade, porém, várias tentativas fracassadas acontecem, até que a rainha Elizabeth, encontra um anúncio no jornal sobre um senhor que possui uma vasta experiência em curar problemas de dicção. A rainha leva o marido até o especialista, onde após algumas crises de resistência, o rei cede ao tratamento.

A técnica usada por Lionel Logue é a mais simples: a descontração e a intimidade. Primeiramente, Logue tenta se aproximar do rei, criando um laço de amizade e confiança, em seguida, faz com que o rei perca um pouco da dureza, deixando o estresse de lado. Pouco a pouco o rei vai retomando a sua própria confiança. A ajuda de Logue é fundamental mas ele também encontra abrigo e incentivo ao lado da família (Rainha Elizabeth e as Princesas Elizabeth, atual rainha, e Margaret), e percebe que sua base está fundamentada ainda que algumas inseguranças aconteçam pelo caminho.

O Discurso do Rei é um filme límpido, de alto teor histórico e cultural, ao mesmo tempo que mostra estes aspectos também mostra que por trás de grandes títulos existem pessoas simples e normais, e por fim, serve de grande incentivo para a determinação e a humildade.

Helena Bonham Carter

Bonham Carter fez sua estreia em filmes na obra de K. M. Peyton, A Pattern of Roses, antes de aparecer em seu primeiro papel protagônico como Lady Jane. É mais conhecida por interpretar Lucy Honeychurch no filme A Room with a View (br: Uma Janela Para o Amor), Marla Singer em Fight Club (br: Clube da Luta), Belatriz Lestrange na série Harry Potter, sua performance indicada ao Oscar como Kate Croy em The Wings of the Dove (br: Asas do Amor), sua interpretação indicada ao Globo de Ouro da Sra. Lovett em Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (br: Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet), além de suas outras colaborações com Tim Burton, com quem tem uma união estável desde 2001. Em seus projetos atuais, Bonham Carter interpreta a vilã Rainha Vermelha junto a outros atores notáveis como Johnny Depp, Anne Hathaway, e Christopher Lee, no filme de Tim Burton, Alice in Wonderland (br: Alice no País das Maravilhas), e a escritora Enid Blyton na primeira adaptação de sua vida ao cinema, no filme intitulado Enid.

FILMOGRAFIA

• A Pattern of Roses
• A Room with a View
• Lady Jane
• Maurice
• A Hazard of Hearts
• The Vision
• La Maschera
• Six Minutes with Ludwig
• Francesco
• Getting It Right
• Arms and the Man
• Hamlet
• The Early Life of Beatrix Potter
• Where Angels Fear to Tread
• Howards End
• Dancing Queen
• Mary Shelley's Frankenstein
• Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald
• A Dark-Adapted Eye
• Butter
• Mighty Aphrodite (Poderosa Afrodite)
• Margaret's Museum
• Jeremy Hardy Gives Good Sex
• Twelfth Night: Or What You Will
• Portraits chinois
• The Petticoat Expeditions
• Keep the Aspidistra Flying
• The Wings of the Dove (Asas do Amor)
• Merlin
• Sweet Revenge
• The Theory of Flight
• Fight Club (Clube da Luta)
• Women Talking Dirty
• The Nearly Complete and Utter History of Everything
• Carnivale
• Planet of the Apes (Planeta dos Macacos)
• Novocaine
• Football
• The Heart of Me
• Till Human Voices Wake Us
• Big Fish (Peixe Grande)
• Henry VIII
• Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events
• Conversations with Other Women
• A Fantástica Fábrica de Chocolate
• Magnificent 7
• Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (Wallace & Gromit em A Batalha dos Vegetais)
• Tim Burton's Corpse Bride (Noiva Cadáver)
• Sixty Six
• Harry Potter e Ordem da Fênix
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd - O barbeiro demoníaco da Rua Fleet)
• Harry Potter and the Half-Blood Prince
• Terminator Salvation (O Exterminador do Futuro - A Salvação)
• Alice in Wonderland (Alice no País das Maravilhas)
• The King's Speech
• Harry Potter e as Reliquias da Morte p.1
• Toast
• Harry Potter e as Reliquias da Morte p.2

FONTE